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音楽ジャンル:インディアンEDMとは? インドダンスミュージック音楽的特徴、歴史について最新版を解説

音楽知識

インドはまだ音楽産業がとても小さいですが、これから大きく拡大していくと言われている国です。インドのエレクトロニックダンスミュージックシーンは2010年代あたりからとても流行するようになってきており、中にはインド独自の進化を遂げた楽曲も出てきています。インドのダンスミュージックシーンは今どのように変化しているのでしょうか。

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インディアンEDMとは?

インディアンEDMとはEDMと従来のインディアン・ポップスを融合させた新しいジャンルとされています。インドはまだまだ音楽市場が小さいですが、これから大きく発展していくと見込まれている市場で、世界の音楽産業はインドに注目しています。このジャンルの特徴を挙げると、ダンスミュージックの要素とインド的な要素が融合されているということです。また歌詞は英語ではなく、ヒンディー語などの現地言語であるということも大きな特徴です。

Indian EDM

主なサブジャンル

Desi EDM

「Desi(南アジア系)」文化を取り入れたEDM。

アーティスト

  • Nucleya
  • DJ Chetas

Bollywood EDM

ボリウッド楽曲をEDM化したもの。

Indian Bass

ベースミュージックとインド民族音楽の融合。

音楽的にはどんな位置づけ?

ジャンル的には

  • Progressive House
  • Future Bass
  • Trap
  • Bass Music
  • Dance Pop

などの上にインド要素を乗せたものです。

つまり、

「Indian EDM」は独立したジャンルというより、
「インド文化を取り入れたEDM全般」

を指すことが多いです。

インディアンEDMの歴史について

インディアンEDMの歴史は、実はEDMブームよりも前の1970〜80年代のディスコ文化まで遡ります。

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第1期:ディスコ時代(1970年代後半~1980年代)

インドで電子音楽が広まったきっかけは世界的なディスコブームでした。

特にボリウッドでは、

  • シンセサイザー
  • ドラムマシン
  • ディスコビート

を取り入れた楽曲が大流行しました。

この時代を代表する人物は
Bappi Lahiri

「インドのディスコ王」と呼ばれ、後のインディアンEDMの土台を作りました。


第2期:クラブカルチャー誕生(1990年代)

経済自由化により海外文化が流入。

都市部では

  • ハウス
  • テクノ
  • トランス

がクラブで流れるようになります。

特に

  • ゴア
  • ムンバイ
  • デリー

が電子音楽の中心地になりました。

ゴア・トランスの誕生

Goa

では世界中のヒッピーやバックパッカーが集まり、

  • サイケデリック・トランス
  • ゴア・トランス

というジャンルが発展。

実は世界のEDM史においてもゴアは非常に重要な場所です。


第3期:EDMブーム到来(2005~2015年)

世界的なEDMブームに合わせてインドでも急成長。

2007年に始まった

Sunburn Festival

が大きな転機でした。

ここで

  • Martin Garrix
  • Hardwell
  • Afrojack

など世界的DJが出演。

インド市場が急速に拡大します。


第4期:インディアンEDMの確立(2015~2020年)

この頃から「海外EDMの模倣」ではなく、

インド独自のEDM

が誕生します。

代表格は

Nucleya

彼は

  • パンジャビ音楽
  • ヒップホップ
  • ベースミュージック

を融合。

「Indian Bass」の先駆者と呼ばれます。


Ritviz

  • フォーク
  • ポップ
  • EDM

を融合し大ブレイク。

インディアンEDMを若者文化へ浸透させました。


第5期:グローバル化(2020年代)

現在は

  • Spotify
  • YouTube
  • TikTok

の普及で世界進出が進行。

特に注目されたのが

KSHMR

です。

彼は

  • シタール
  • タブラ
  • ボリウッド風メロディ

を世界のEDMシーンへ持ち込みました。

「Jammu」
「Bazaar」
「The Lion Across The Field」

などは象徴的作品です。


音楽的な変遷

時代主流
1980sディスコ
1990sゴア・トランス
2000sハウス・トランス
2010sBig Room EDM
2020sIndian Bass・Future Bass・Organic House

インディアンEDMの音楽的特徴

インディアンEDM(Indian EDM)は、単に「インド人が作るEDM」ではなく、インドの伝統音楽の要素をダンスミュージックに融合したスタイルが特徴です。

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ハウスミュージックとEDMの違いとは?おすすめ音楽ジャンルの最新版を解説。ハウスミュージックはおしゃれな音楽の代名詞と言えるでしょう。1970年代にアメリカで発祥したと言われているこの音楽は世界的にもとても流行し、メインストリームになりました。ハウス・ミュージックはアメリカだけでなく、ヨーロッパや日本でも流行したジャンルで、非常に人気の高い音楽です。それによる多数のサブジャンルが生まれています。

1. インド特有のメロディ(ラーガ)の影響

インド音楽には「ラーガ」と呼ばれる独特の旋律体系があります。

特徴として、

  • 装飾音が多い
  • 半音や微分音を多用
  • 感情表現が豊か

といった点があります。

そのためインディアンEDMは、西洋EDMよりも

  • 神秘的
  • エキゾチック
  • 瞑想的

な雰囲気になりやすいです。


2. 民族楽器の使用

代表的な楽器は

Sitar

弦楽器。

Tabla

インドの打楽器。

Bansuri

竹笛。

Tanpura

持続音を出す楽器。

これらを

  • シンセサイザー
  • EDMドロップ
  • ベース

と組み合わせます。


3. 独特のリズム

西洋EDMは4つ打ち中心ですが、

インド音楽には

  • 7拍子
  • 10拍子
  • 16拍子

など複雑なリズム文化があります。

代表的なリズム体系は

Tala

です。

その影響で、

  • グルーヴ感が強い
  • 跳ねるリズム
  • ポリリズム

が生まれます。


4. ボーカルの使い方

インディアンEDMでは

  • ヒンディー語
  • パンジャビー語
  • サンスクリット語

の歌唱やサンプリングがよく使われます。

ボリウッド音楽の影響も非常に大きいです。


5. ベースミュージックとの相性

2010年代後半からは

Nucleya

の影響で、

  • Trap
  • Dubstep
  • Bass Music

との融合が進みました。

特徴は

  • 重低音
  • 民族ボーカル
  • タブラのリズム

の組み合わせです。


6. スピリチュアルな世界観

インド文化の影響で、

  • 瞑想
  • 宗教
  • 神話
  • 精神性

をテーマにした作品が多いです。

特にゴア発祥の

Goa Trance

では、

  • トランス状態
  • サイケデリック体験
  • 宇宙観

が重視されます。

有名アーティスト

インドのEDMはラッパーなども登場します。シンガーは国内のアーティストが多くリリース情報も最近は多く、海外のクラブやパーティーなどで多数出ています。カテゴリーはダンスにあたり2020年からは90年代のエレクトロニックやトランスな面白い楽曲やアルバムも出ています。イベントなども多く活動が活発です。雰囲気は少しフルっぽさもあり、民族音楽ぽさもあります。

Lost Stories

ムンバイ出身のEDMデュオ。ベルギーで行われる世界最大のEDMフェスティバルの出演経験があります。インド人アーティストによる初の国際的な評価を受けたダンスミュージックユニットと言われています。インド人アーティストでありながらあまりインドっぽさが多くないのが特徴の曲が多いです。

KSHMR

カリフォルニア州出身のインド系アメリカ人。カシミール地方出身のヒンドゥー教徒の父を持つEDMミュージシャンで母親はアメリカ人。彼はUltra Music Festival, Tommorowland等の主要なフェスに軒並み出演し、一躍有名なDJとなりました。アメリカ生まれということもあり、あまりインドっぽさがないサウンドになっています。

インディアンEDMの衰退した理由

「インディアンEDMが衰退した」というより、2010年代のフェス型EDMブームが落ち着き、シーンが多様化したと考えるのが正確です。

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レゲエのサブジャンルはある?音楽ジャンルの特徴や歴史について最新版を解説します。かつて人気を誇った有名ジャンルとはいえ、サブジャンルが多数派生していることは知っていますか?その点を紹介します。

1. 世界的なEDMブームの終了

2012~2018年頃は、

  • Big Room House
  • Festival Progressive House
  • Electro House

が世界中で大流行しました。

代表的なアーティストは

  • Martin Garrix
  • Hardwell
  • Dimitri Vegas & Like Mike

しかし2018年以降、リスナーは同じようなドロップ構成に飽き始めました。

インディアンEDMもこの流れの影響を受けました。


2. ストリーミング時代への変化

SpotifyやYouTubeの普及で、

「フェスで盛り上がる曲」

よりも、

「日常で聴ける曲」

が強くなりました。

その結果、

  • Lo-fi
  • Indie Dance
  • Organic House
  • Melodic House

などが人気になります。

インドでも

Ritviz

のような歌モノ系アーティストが伸びました。


3. ボリウッドとの競争

インドでは依然としてボリウッド音楽の影響力が非常に大きいです。

多くのEDMプロデューサーが

  • 映画音楽制作
  • リミックス制作

へ移行しました。

そのため独立したEDMシーンの成長がやや鈍化しました。


4. COVID-19の影響

2020年以降、

  • クラブ
  • フェス
  • 大型イベント

が停止。

特に

Sunburn Festival

のような大型イベント依存度が高かったアーティストは大きな影響を受けました。


5. 新ジャンルへの移行

実際には「衰退」というより、

シーンが次の段階へ進化しています。

現在は

  • Afro House
  • Organic House
  • Melodic Techno
  • Indie Dance
  • Alternative Dance Music

などが成長中です。

例えば

KSHMR

も近年は従来のBig Roomだけでなく、民族音楽色を強めた作品を増やしています。


インディアンEDMは本当に終わったのか?

答えは NO です。

終わったのは、

「Big Room中心の2010年代型インディアンEDM」

です。

一方で、

  • Indian Bass
  • Organic House
  • Indie Electronic
  • Alternative Dance

といった分野では、むしろ新しい成長が続いています。

インディアンEDMの復興する可能性

結論から言うと、

2010年代のBig Room EDMとして復活する可能性は低いですが、インド音楽を取り入れた新しい形のダンスミュージックとして成長する可能性は高いです。

① インド音楽そのものへの世界的関心

近年のダンスミュージックでは、

  • 民族音楽
  • フォーク音楽
  • ワールドミュージック

の要素が再評価されています。

例えば、

  • Afro House
  • Organic House
  • Melodic House
  • Downtempo

では民族楽器や民族ボーカルの需要が高まっています。

インド音楽は、

  • シタール
  • タブラ
  • ラーガ

など独自性が非常に強く、世界市場でも差別化しやすい要素です。


② インド市場そのものが巨大

India

は世界最大級の若年人口を抱えています。

今後10年で

  • フェス文化
  • クラブ文化
  • ストリーミング市場

がさらに成長する可能性があります。

これは欧米のEDM市場にはない強みです。


③ KSHMR以降の影響

KSHMR

の成功によって、

「インド音楽を取り入れても世界で通用する」

という前例ができました。

今後も世界向けのIndian Fusion EDMが登場する可能性があります。

インディアンEDMの未来予測

結論として、

インディアンEDMの未来は「EDM」そのものではなく、「インド音楽を核とした電子音楽」に進化していく可能性が高いです。

2010年代のようなBig Room EDM中心の時代は終わりましたが、インド音楽の要素はむしろ世界のダンスミュージックで重要性を増しています。

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シナリオ①:Indian Organic Houseの成長

最も有力な未来です。

現在世界では

  • Organic House
  • Melodic House
  • Downtempo

が拡大しています。

インド音楽は

  • シタール
  • タブラ
  • 瞑想的な旋律
  • 民族ボーカル

との相性が非常に良いです。

そのため、

「踊るため」ではなく

「聴くためのダンスミュージック」

として成長する可能性があります。


シナリオ②:Indian Afro Houseブーム

近年の世界市場で最も勢いがあるジャンルの一つが

Afro House

です。

今後、

  • アフリカのグルーヴ
  • インドの旋律

を融合したスタイルが増える可能性があります。

これは非常に相性が良い組み合わせです。


シナリオ③:ボリウッドEDMの進化

ボリウッドは依然として巨大市場です。

将来的には、

  • 映画音楽
  • EDM
  • ヒップホップ

がさらに融合し、

「映画発ヒット曲」が世界市場へ輸出される可能性があります。


シナリオ④:ADMとの融合

あなたが以前から興味を持っているADM(Alternative Dance Music)の文脈では、かなり可能性があります。

例えば

  • KAYTRANADA
  • Mura Masa
  • Fred again..

のような流れに、

インド音楽の要素が加わる形です。

未来のインディアンEDMは、

フェス向けEDMよりも

Indian Alternative Dance

に近づくかもしれません。


シナリオ⑤:AI時代の追い風

AIで誰でも高品質なビートを作れる時代になるほど、

「文化的な個性」が価値になります。

インド音楽には

  • ラーガ
  • ターラ
  • 民族楽器
  • 独特の歌唱法

があり、AIでは簡単に代替できない強みがあります。

そのため、

世界中のプロデューサーがインド音楽を取り入れる可能性があります。


復活しにくい分野

次の分野は大規模な復活の可能性は低めです。

  • Big Room House
  • Electro House
  • Festival Progressive House

これらは既に成熟市場となっており、2014~2018年の熱狂がそのまま戻る可能性は高くありません。


2035年の予測

もし現在の流れが続けば、

成長

✅ Indian Organic House
✅ Indian Afro House
✅ Indian Indie Dance
✅ Indian Bass
✅ 映画音楽×電子音楽

横ばい

➖ Traditional EDM

縮小

❌ Big Room EDM

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