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リズムアンドブルース(R&B)とは?どんな特徴?衰退の歴史などわかりやすくおすすめ音楽ジャンルの最新版を解説

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リズム・アンド・ブルース(R&B)とは?特徴や歴史などわかりやすくおすすめ音楽ジャンルの最新版を解説。リズム・アンド・ブルースのジャンルは半世紀以上、ヒットチャートに残り続けた非常に長寿の音楽ジャンルでした。2000年代に入ってもしばらくはヒットチャート上位に残っていました。ポピュラー音楽の一つとして当たり前になったR&Bですが、意外とその歴史を知らない人も多くいるでしょう。このジャンルは多くの他のジャンルの影響を受けているのです。

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リズム・アンド・ブルースとは

リズム・アンド・ブルースはR&Bとも呼ばれておりブルースやゴスペルなどのブラックミュージックから発展した音楽です。アメリカのアフリカ系アメリカ人の中ではとても有名なジャンルで、1900年代の音楽シーンにおいて中核をなしている音楽ジャンルと言えるでしょう。

1940年代にブルースやジャズ、ゴスペルの要素を合わせることにより活気のある都会的なリズムが生まれ、それが後にR&Bとなりました。現在ではR&Bはリズムや打ちの強いビートに乗りながら、ブルース感のあるメロディを歌うのが特徴の音楽全般のことを指します。

R&B Music

1. 起源・歴史

  • 1940年代〜1950年代
    • アメリカ南部の黒人コミュニティで誕生。
    • 当初は「ダンス向けのブルース」として人気。
    • リズム感を強調し、ジャズやゴスペルの要素を取り入れた。
  • 1970年代以降
    • ファンクやソウルと融合し、モダンR&Bの原型が登場。
  • 1990年代〜現代
    • ポップ、ヒップホップ、電子音楽と融合し、ジャンルの幅が広がる。

2. 音楽的特徴

  • リズム重視:ドラムやベースでグルーヴを作る。
  • メロディとハーモニー:滑らかで感情豊かな歌唱が中心。
  • 歌詞のテーマ:恋愛、感情、人生の喜怒哀楽などが多い。
  • サウンド:ギターやキーボード、シンセなどを使用し、時代により音色が変化。
  • ボーカル:メロディの装飾(メロディック・ラン、リズミカルなフレーズ)やハーモニーを多用。

3. 代表的なアーティスト

  • クラシックR&B:レイ・チャールズ、ルイ・ジョーダン
  • ソウル融合R&B:スティービー・ワンダー、アレサ・フランクリン
  • 現代R&B:アリシア・キーズ、ブルーノ・マーズ、ビヨンセ、ザ・ウィークエンド

4. 魅力

  • 感情表現が豊か:歌詞やメロディで感情をダイレクトに伝える。
  • グルーヴ感がある:リズムやビートで身体が自然に動く。
  • ジャンル融合がしやすい:ヒップホップ、ポップ、ジャズなどとの融合が盛ん

リズム・アンド・ブルースの歴史

R&B音楽は、1940年代ニューオーリンズで発祥しました。1940年代アーティストが演奏していたジャンルを Billboard誌が音楽マーケティング用語として「Rhythm&Blues」(R&B)と呼ぶようになりました。1950年代にR&B音楽は、ホンキートンクやアフターアワークラブのアフリカ系アメリカ人の若者中心に発展していき、後にヒップホップ音楽が生まれました。

1960年代になると、アメリカからヨーロッパにもこのジャンルは伝播し、白人層に受けたことから、ホワイトR&Bと呼ばれるようになり、流行しました。1970年代にはR&Bはソウルとファンクの両方の音楽ジャンルになりました。また歌唱なしのR&Bインストルメンタルの音楽家も登場していきます。

1980年代になると、より洗練された方向に発展していき、コンテンポラリーR&Bと呼ばれるようになります。1990年代以降は日本にも流行し、R&Bが大流行しています。

1. 1940年代〜1950年代:R&Bの誕生

  • 起源:アメリカ南部の黒人コミュニティで誕生。
  • 特徴
    • ブルース、ジャズ、ゴスペルの要素を融合
    • ダンス向けのビートとリズム重視の演奏
    • サウンドはシンプルで生演奏が中心
  • 代表アーティスト
    • レイ・チャールズ
    • ルイ・ジョーダン
  • 文化的背景
    • 黒人コミュニティの娯楽として人気
    • 差別や segregation の中での自己表現の手段

2. 1960年代:ソウルと融合

  • R&Bとソウルの融合
    • ゴスペル由来の感情豊かな歌唱が前面に
    • モータウン・レコードの登場で商業的に拡大
  • 代表アーティスト
    • アレサ・フランクリン
    • スティービー・ワンダー
  • 特徴
    • メロディとハーモニーの美しさ
    • リズムは維持しつつ、より感情表現が豊かに

3. 1970年代:ファンクとディスコとの融合

  • R&Bの進化
    • ファンクのグルーヴ感やディスコの踊りやすさを取り入れる
    • 電子楽器やシンセサイザーの導入が増える
  • 代表アーティスト
    • マーヴィン・ゲイ
    • シャカ・カーン
  • 文化的背景
    • クラブ文化やダンス文化と結びつき、若者に人気

4. 1980年代〜1990年代:現代R&Bの登場

  • 特徴
    • ポップやヒップホップとの融合
    • シンセやドラムマシンによる電子的なサウンド
    • メロディック・ランやリズミカルなボーカル装飾が増加
  • 代表アーティスト
    • ボーイズIIメン
    • マライア・キャリー
    • ジャネット・ジャクソン
  • 文化的背景
    • MTVやラジオで世界的に普及
    • 若者文化・都市文化との結びつきが強まる

5. 2000年代〜現代:ジャンルの多様化とグローバル化

  • 特徴
    • ヒップホップ、EDM、ポップスと融合
    • グローバル市場での人気拡大
    • ボーカルの感情表現はより多彩に
  • 代表アーティスト
    • アリシア・キーズ
    • ビヨンセ
    • ザ・ウィークエンド
  • 文化的背景
    • ストリーミングやSNSで世界中に拡散
    • ダンス・ファッション・映像文化とも連動

リズム・アンド・ブルースの衰退

2000年代初頭までR&Bは世界のヒットチャートの中心軸にいました。しかし2005年からは徐々に衰退していきます。理由はラップやヒップホップのジャンルが急速に勢いをつけ始め、R&Bは押され始めたのです。2010年代になると、ほぼ世界のヒットチャートはラップやヒップホップ、さらにはヨーロッパで盛んになったEDMが主流になり、R&Bは世界の中心ではなくなっていったのです。

今ヒットしているR&Bというものもありますが、原型がテクノであったりハウスであったりするため、歌唱力のあるソウルグループは必要とされない時代になっています。

有名アーティスト

曲のサウンドは黒人ならではの雰囲気があります。大きなカルチャーとなっておりバンドも多数出ておりますので有名なアーティストを一覧で紹介します。アメリカでは1990年代で重要な新しいミュージックで当時のスタイルが良く出ている楽曲を紹介します。興味のあるミュージシャンがいれば探してみましょう。ポップスと関係が強く、社会で変化し続けているジャンルでファンも多いです。

Mary Jane Blige

1990年代から2000年代の初頭までアメリカでとても有名な歌手です。この時代におけるアメリカのR&Bジャンルにおける代表的なアーティストとされており、ヒットチャートソングを量産していました。

R. Kelly

アメリカのR&Bシンガー。世界中で7500万枚以上のレコードを販売し、1990年代で最も商業的に成功したR&Bアーティストです。彼は3つのグラミー賞を受賞しており、2019年頃まで積極的に活動していました。

Aaliyah

アメリカの歌手。R&B、ポップ、ヒップホップなどのジャンルで有名な歌手でした。彼女のデビュー アルバム Age Ain’t Nothing but a Numberはアメリカで300万枚を売り上げ、全米レコード協会(RIAA) からダブルプラチナに認定されました。

R&Bと他の音楽ジャンルの違い

R&B(リズム・アンド・ブルース)と他の音楽ジャンルを比較すると、その特徴や魅力がより明確になります。以下に主要ジャンルとの違いを情報で整理しました。彼らのルーツでもあるソウルミュージックなどと台頭し、70年代から全盛期を迎えました。

1. R&B vs ソウル(Soul)

項目R&Bソウル
起源1940年代〜アメリカ黒人音楽1950〜60年代、ゴスペルとR&B融合
歌唱リズム感重視、滑らかなボーカル感情表現がより強く、シャウトやコール&レスポンス多用
リズムダンス向けのビートが中心ゴスペル由来で強弱や抑揚が豊か
テーマ恋愛や日常生活愛・信仰・社会的テーマも含む
スティービー・ワンダー、アリシア・キーズアレサ・フランクリン、オーティス・レディング

ポイント:R&Bは「リズム重視・踊れる」、ソウルは「感情表現重視・歌の力が中心」。


2. R&B vs ヒップホップ(Hip-Hop)

項目R&Bヒップホップ
起源1940年代〜黒人音楽1970年代ニューヨーク・ブロンクス
歌唱メロディ主体、滑らかで感情豊かラップ中心、リズム重視で韻を踏む
ビートグルーヴ感が中心ドラムマシン・サンプル主体
テーマ恋愛・感情・日常社会問題、ストリート文化、自己表現
ビヨンセ、ジャスティン・ティンバーレイクドレイク、ジェイ・Z

ポイント:R&Bは「歌」、ヒップホップは「ラップ・リズム・ストーリーテリング」。


3. R&B vs ポップス(Pop)

項目R&Bポップス
歌唱感情表現とグルーヴ重視キャッチー・覚えやすさ重視
リズムダンスビート中心ジャンルにより多様(バラードも多い)
テーマ恋愛・感情幅広い:恋愛・日常・社会など
アリシア・キーズ、ザ・ウィークエンドテイラー・スウィフト、アリアナ・グランデ

ポイント:R&Bは「リズムと歌唱力重視」、ポップスは「キャッチーさ重視」。


4. R&B vs ディスコ

項目R&Bディスコ
起源1940年代黒人音楽1970年代アメリカのクラブ音楽
リズムグルーヴ感重視、ジャンルによって変化4つ打ちのダンス向けビートが中心
サウンド生演奏+電子音の融合華やかなストリングス、ホーン、シンセ
歌唱感情豊かで滑らかキャッチーで盛り上がる歌唱
マライア・キャリー、アリシア・キーズビージーズ、ドナ・サマー

ポイント:R&Bは「歌とリズムのバランス」、ディスコは「踊りやすさと華やかさ重視」。

R&Bの聴き方と楽しみ方

R&Bを楽しむには、ただ流して聴くだけでなく、リズム・歌唱・感情表現・文化背景に注目するとより深く味わえます。以下に具体的なポイントを整理しました。リズムアンドブルースは言葉や文化を合わせた集合体です。

1. 歌詞とメロディに注目する

  • R&Bの魅力は感情豊かな歌唱にあります。
  • 恋愛や人間関係、喜怒哀楽などのテーマを理解しながら聴くと、メロディやコーラスの表現力が際立ちます。
  • おすすめの聴き方:
    • 歌詞を読みながら歌唱の抑揚や声の表現を感じる
    • サビやメロディの装飾(メロディック・ラン)に注目

2. リズム・グルーヴを体感する

  • R&Bはリズム重視の音楽で、身体に自然にノリが伝わるグルーヴ感があります。
  • 聴くだけでなく、手拍子や軽く踊ってみるとリズム感を体感できます。
  • 特にファンクやモダンR&Bはベースラインやドラムのノリが心地よいです。

3. 時代・ジャンルの違いを聴き比べる

  • クラシックR&B(レイ・チャールズ)、ソウル寄りR&B(スティービー・ワンダー)、現代R&B(ビヨンセ、ザ・ウィークエンド)など、時代やスタイルによって音楽性が変化。
  • 聴き比べることで、R&Bの進化や多様性を楽しめます。

4. リラックスと集中のバランス

  • ゆったりしたスローR&Bはリラックスして聴くのに最適。
  • アップテンポなモダンR&Bは、ダンスやドライブ、集中した作業中のBGMとして楽しめます。

5. メディアやライブで楽しむ

  • ライブやMVで歌唱力やダンス、演出を体感するとさらに魅力的。
  • SpotifyやYouTubeでプレイリストを作り、テーマごと(ラブソング・パーティー・ドライブ)で聴くのもおすすめ。

6. 文化・背景を理解する

  • R&Bは黒人文化、ゴスペル、ジャズ、ブルースといった音楽的背景を持っています。
  • 歴史や社会的背景を知ると、歌詞や表現の意味がより深く味わえます。

R&Bの文化的影響

R&B(リズム・アンド・ブルース)は、単なる音楽ジャンルに留まらず、それぞれ社会・文化・ファッション・ライフスタイルにまで大きな影響を与えてきました。整理すると以下のようになります。年代はホイットニー・ヒューストンなどパフォーマンスで活躍していた時代と被ります。ロックンロールやネオソウルの黄金期の時代とも被ります。

1. 社会的・文化的影響

  • 黒人文化の表現手段
    • 1940年代以降、アメリカ南部の黒人コミュニティで生まれ、差別や社会的制約の中で自己表現や感情表現の手段となった。
  • 都市文化との結びつき
    • ニューヨークやデトロイトなどの都市部でクラブ文化や若者文化に浸透。
    • 若者のアイデンティティ形成やコミュニティの象徴として機能。

2. 音楽・ジャンルへの影響

  • ソウル、ファンク、ディスコ、ヒップホップへの影響
    • R&Bのリズム感・グルーヴ・歌唱表現は他ジャンルの基礎となった。
  • 現代R&B・ポップスへの継承
    • アリシア・キーズ、ビヨンセ、ザ・ウィークエンドなどの現代アーティストは、R&Bの伝統を取り入れつつ、ヒップホップやEDMと融合している。

3. ファッション・ライフスタイルへの影響

  • ストリートファッションとの融合
    • 1970〜80年代、R&Bアーティストのスタイルが若者文化に影響。
    • 派手な衣装、帽子、アクセサリーなどがトレンドになった。
  • ダンス文化の発展
    • ダンスフロアでの表現や振り付けに影響。ブレイクダンスやヒップホップダンスの土台の一部になった。

4. メディア・映像への影響

  • 映画・テレビ・MV
    • MTVやYouTubeの登場で、R&Bは視覚的な文化としても影響力を拡大。
    • ミュージックビデオで歌唱力・ダンス・ファッションがセットで評価される文化を作った。

5. グローバル文化への影響

  • 世界的な人気ジャンル
    • アメリカ発祥のR&Bは、ヨーロッパやアジアでも現代ポップスと融合して浸透。
    • K-POPやJ-POPにもR&Bの要素が取り入れられ、世界的な音楽文化の形成に寄与。

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