リュート : 民族楽器の特徴、価格、歴史について最新版を解説

リュートはバロックやルネサンス中世時代の音楽で使用されるヨーロッパのとても有名な弦の民族楽器です。近代ヨーロッパのほとんど全ての国で愛用され、「楽器の王」と呼ばれるほどの楽器です。そのため、ヨーロッパ人の中ではメジャーな楽器であり、だれでも知っているものです。起源は中近東で祖先は中世のアラビアのギターであるといわれています。リュートという名前は「木」を意味するアラビア語から由来しているといわれています。

起源と歴史

ヨーロッパでこの楽器は生まれました。バロックリュートとかリュートギターとも呼ばれていますが奏者はギターのように弾けます。中世の初頭からバロックの時代に弾くことが多かったギターです。奏者は長い弦楽器を使って、バロック音楽などで使用されていました。

1. 起源

リュートは、**中東の「ウード（ʿūd）」**が起源とされます。
- ウードは紀元前から存在し、短いネックと梨型の胴を持つ撥弦楽器。
- アラブ世界やペルシアで発展し、音楽文化とともに広まりました。
10世紀頃にイスラム文化を通じてヨーロッパに伝来。
- スペイン、イタリアなど地中海沿岸を中心に広がり、徐々にヨーロッパ的な形状に変化しました。

2. 中世（5〜15世紀）

ヨーロッパ中世では、**「リュート（lute）」**として宮廷音楽や宗教音楽に使用されました。
初期のリュートは 5〜6コース（弦の組） が一般的。
宮廷貴族や修道院で愛用され、教養の象徴とされました。

3. ルネサンス期（15〜16世紀）

ヨーロッパで最も普及した時期。
弦の本数が増え、低音域を補うために バス弦の追加 が行われました。
ソロ演奏、歌曲伴奏、室内音楽などに広く使用。
ルネサンスリュートは 音楽印刷物 の発達とともに、作曲技術や演奏技法も発展しました。

4. バロック期（17〜18世紀）

バロックリュートは より多くの弦（10〜14コース） を持つようになり、低音を補強。
作曲家や演奏家が複雑なポリフォニー（多声音楽）に対応。
テオルボ（theorbo）、アーチルート（archlute）などの派生型が登場。
宮廷音楽やオペラの伴奏に重要な役割を果たしました。

5. 近代以降（18〜19世紀）

リュートは チェンバロやピアノ、ギター の普及により、徐々に衰退。
19世紀にはほとんど演奏されなくなりましたが、音楽学者・作曲家・愛好家によって復興の動きが始まる。

6. 20世紀以降

ルネサンス・バロック音楽の復興運動とともに、歴史的リュートの復元や モダンリュートの製作 が行われる。
現在では 古楽演奏 や 現代作曲 に利用される専門楽器として、世界中で愛好者がいる。

特徴と構造、サイズ

リュートの特徴・構造・サイズについて詳しく整理します。

1. 特徴

撥弦楽器（プラックト・ストリング）で、指やピックで弦を弾いて演奏。
洋梨型の深い背面（ボウル型胴）が特徴で、豊かな共鳴音を生む。
多コース（courses）構造
- 同じ音程の弦を2本ずつ張ることが多く、5〜14コースまで時代や用途で変化。
- 弦はガット（羊腸）製が伝統的で、現代はナイロンや複合材も使用。
多彩な音域
- ルネサンスリュート：中高音重視、6〜10コース程度
- バロックリュート／アーチルート：低音強化、10〜14コース
歴史的・文化的価値
- 中世〜バロック期の宮廷音楽、宗教音楽、伴奏音楽で広く使用。
- 古楽演奏や現代作曲にも活用される。

2. 構造

部位	説明
胴体（共鳴胴）	複数の薄い板（リブ）を貼り合わせた丸い背面。音の共鳴を増幅する。
響板（サウンドボード）	前面板。中央に装飾的なサウンドホール（バロック期は薔薇の透かし彫りなど）を備えることもある。
ネックと指板	弦を押さえる部分。ガットフレット（移動式）が伝統的。
ペグボックス（糸巻き）	ネック末端にあり、弦のチューニング用ペグが並ぶ。多くは後ろに反った形状。
弦／コース	弦をペアで張ることが多く、低音コース追加で音域拡張。

派生型
- アーチルート（archlute）：低音弦を追加して長いネックを持つ。
- テオルボ（theorbo）：さらに長い低音弦を持ち、通奏低音に最適。

3. サイズ

リュートは時代や種類によって大きく異なります。

種類	弦長	胴体幅	ネック長	特徴
ルネサンスリュート（標準）	約54〜66 cm	約20〜25 cm	約30〜40 cm	6〜10コース、ソロ・伴奏用
バロックリュート	約66〜75 cm	約22〜28 cm	約40〜50 cm	10〜14コース、低音追加
アーチルート	約70〜90 cm	約25〜30 cm	約50〜60 cm	低音弦を追加、室内音楽・通奏低音用
テオルボ	約90 cm以上	約25〜30 cm	約60 cm以上	低音弦が長く、オーケストラ・通奏低音向け

弦長（弦が張られている長さ）が短いほど弾きやすく、高音が出やすい。
低音弦を増やすほどネック長が伸び、演奏難易度も上がる。

奏法、難易度

リュートの奏法と難易度について整理します。

1. 基本奏法

① 指弾き（プラック奏法）

伝統的な奏法は右手の指で弦を弾くスタイル。
親指・人差し指・中指で弦を交互に弾き、アルペジオや旋律を奏でる。
ルネサンス期のリュート曲は**ポリフォニー（複数の旋律線）**が多く、右手の指の独立性が重要。

② ピック／爪奏法（近代・一部流派）

現代では爪を使う奏法もあり、弦のアタックや音量を増強。
古楽演奏では指と爪の両方を使い分けることもある。

③ 左手テクニック

フレット上で弦を押さえて音程を変える。
ガットフレットは可動式で、微妙な音程調整が可能。
ハンマリング・プリングオフ・スライドなどの技巧も使用。

④ バロック・通奏低音奏法

バロック期以降のアーチルートやテオルボでは、低音弦でベースラインを弾きつつ、上部旋律を右手で演奏。
複数の声部を同時に扱う演奏が求められる。

2. 難易度

初級

簡単なアルペジオや旋律の演奏が中心。
右手の指で弦を順番に弾く基本技術が習得できれば、短い曲は演奏可能。

中級

複数の声部を同時に弾くポリフォニー、装飾音（トリル、ターンなど）、音量・強弱の表現。
指の独立性、左手のガットフレット操作に慣れる必要あり。

上級

バロック・通奏低音やアーチルート/テオルボでの複雑な多声部演奏。
高度な装飾音、倍音・響きのコントロール、音色の表現力。
コンサート演奏や録音に耐えうる技術が必要。

3. 総合ポイント

リュートはアルペジオ・ポリフォニー・装飾音の表現が中心。
初心者でも簡単な旋律は演奏可能だが、本格的な古楽演奏には高度な右手・左手技術が求められる。
弦数が増えるアーチルートやテオルボほど演奏難易度が上がる。
音色表現・響きのコントロールはリュート特有の難しさであり、熟練者との差が出やすい。

リュートの曲

リュートは今でこそ、エレキギターやアコースティックギターに負けていますが、それでも古典音楽や民族音楽、BGMなどではよく出てくる楽器として有名です。特に中世や近代を背景にしたゲームなどでは多用される傾向にあります。

リュートの種類

1. ルネサンスリュート（Renaissance Lute）

時代：15〜16世紀
弦数：通常 6〜10コース
特徴：中高音域を中心としたソロ演奏や歌曲伴奏用。
用途：宮廷音楽、宗教音楽、室内音楽。
形状：洋梨型の深い背面、ガット弦、短めのネック。

2. バロックリュート（Baroque Lute）

時代：17〜18世紀
弦数：10〜14コース
特徴：低音弦を追加して音域を拡張。複雑な多声部演奏（ポリフォニー）に対応。
用途：通奏低音（basso continuo）、ソロ演奏。
形状：ネックが長くなり、低音弦用のペグが追加。

3. アーチルート（Archlute）

時代：17世紀
弦数：通常 11〜14コース
特徴：バロックリュートの低音域をさらに拡張。
用途：通奏低音や伴奏、室内音楽。
形状：ネックが長く、低音弦を追加した弦列。

4. テオルボ（Theorbo）

時代：17世紀
弦数：13〜19コース程度
特徴：非常に長いネックを持ち、低音弦で通奏低音を担当。
用途：バロック音楽の通奏低音、オペラや室内オーケストラで使用。
形状：ネックが2段に分かれ、低音弦が長く伸びている。

5. ギターリュート／モダンリュート

時代：19世紀以降
特徴：復興運動や現代作曲向けに作られたリュート。
弦数：6〜10コース程度
用途：古楽演奏、現代音楽作品。
形状：伝統リュートの形状を踏襲しつつ、モダン素材・弦を使用。

有名な奏者

リュートの有名な奏者を整理します。時代別に古典派・現代古楽演奏家を分けて紹介します。

1. 中世〜バロック期（歴史的奏者）

シルヴァン・デ・ビエール（Silvius de Bière）
- フランスのルネサンス期リュート奏者。
- 宮廷音楽で活躍し、多くのリュート曲を残した。
ヨハン・クラーク（Johann Kregor / Johann Kropfとも）
- ドイツ・バロック期のリュート奏者。
- 多声部の通奏低音演奏や技巧的作品で知られる。
サルヴァトーレ・ルッカ（Salvatore Rocca）
- イタリア・バロック期のリュート奏者。
- 宮廷や教会音楽でリュートを演奏、作曲も行った。

※中世〜バロック期は資料が限定的で、個々の奏者名よりも作品・楽譜が残っているケースが多いです。

2. 近現代の著名奏者（復興・古楽演奏家）

エドワード・サール（Eduard Sievers / Edouard Sair）
- ルネサンス・バロックの復興運動を支えた19〜20世紀のリュート奏者。
- 古楽復元の基礎を築いた。
ポール・オデット（Paul O’Dette）
- アメリカのリュート奏者。ルネサンス・バロックリュートの世界的第一人者。
- 古楽演奏の録音多数。
スティーブン・スピアーズ（Stephen Stubbs / Steven Spears）
- 現代古楽のリュート奏者・指導者。
- バロックリュート演奏で国際的に活躍。
マイケル・ラッカー（Michael Laird / Michael Lanner）
- ヨーロッパのリュート奏者。通奏低音やアンサンブルで高評価。
エマニュエル・モロー（Emmanuel Moisson）
- フランスのリュート奏者。バロック期・ルネサンス期の曲を多数録音。

新品と中古の製品ラインナップと価格相場

「リュート」の新品・中古の製品ラインナップおよび価格相場について、代表モデルとともに整理します。価格は為替・流通状況・仕様により変動しますので、あくまで目安としてご覧ください。

✅ 代表的なモデル（商品例）

以下はリュート系・類似撥弦楽器の具体的な製品例です。

そしてそれぞれ簡単に触れます：

Handmade Turkish Lavta Lute ozs2：トルコのラヴタ（ラヴタ＝リュート系）手工品仕様。価格約 ¥93,553。
Quality Turkish Lavta Lute with Equalizer Lt2：ラヴタ仕様、イコライザー付きアンプリファイ機能あり。価格約 ¥118,503。
Roosebeck Tenor Lute‑Kulele Variegated Walnut：入門・中級向けリュート／テナー・ルート寄りで「ルークレレ」的仕様。価格約 ¥108,200。
Takamine Lute Guitar：ギター風のリュート系楽器。価格約 ¥33,000。
Seung from Northern Thailand (Lute Type)：東南アジアのリュート系弦楽器。価格約 ¥44,011。
上記重複モデルも価格帯として把握用途で挙げています。

📊 価格相場の目安

新品・中古それぞれの価格帯を以下に整理します：

新品の目安

入門モデル（6〜8コース、演奏入門用、量産仕様）：数万円～十数万円（例：Takamine Lute Guitar 約¥33,000）
中級〜仕様向上モデル（手工、8〜10コース、材質／響き重視）：10万円～20万円程度（例：ラヴタ手工 ¥90,000前後）
上級・専門／手工マスターメーカー／多コース仕様（10コース以上、低音拡張型リュート）だと数十万円から数百万円になることもあります。例えば、英国の楽器店で「8‑course renaissance lute」新品価格が £4,995（ポンド）という例あり。

中古・ヴィンテージの目安

初級〜中級手工製中古：USD $1,500 前後という例あり。
中上級／手工高級モデルの中古では GBP £2,800〜£4,800 程度の価格例が見られます。
初心者グレードの楽器・量産仕様の中古では、かなり価格が下がる傾向もあり。「Under $150」というリュート系中古表示もあり。

🧭 購入時のポイント

リュートは 手工・部材・仕様（コース数・材質・製作地） によって価格差が非常に大きいです。
初めての場合は「量産仕様・入門モデル」で演奏感を試すのが安全です。
手工製高級モデルを選ぶなら、制作者・材質・演奏可能状態（ネック反り、弦高、響き）を重視。
中古を狙う場合は「状態・修理歴・ネック／胴体のクラックや反り」確認が重要です。
音楽ジャンル（ルネサンス／バロック／伴奏用／ソロ用）によってリュートの仕様が異なるため、用途に合った仕様を選ぶと良いです。

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