ハウスミュージックとEDMの違いとは？おすすめ音楽ジャンルの最新版を解説。ハウスミュージックはおしゃれな音楽の代名詞と言えるでしょう。1970年代にアメリカで発祥したと言われているこの音楽は世界的にもとても流行し、メインストリームになりました。ハウス・ミュージックはアメリカだけでなく、ヨーロッパや日本でも流行したジャンルで、非常に人気の高い音楽です。それによる多数のサブジャンルが生まれています。
ハウスミュージックとは?
ハウスミュージックとはクラブミュージックやディスコミュージックが起源と言われています。明確な定義はありませんが、BPMは120～130当たりのハイテンポであることが多いです。多くはリミックスやサンプリングなどの手法を使い、打ち込みによってつくられていることから、4つ打ちのダンスミュージックと言われています。
また、繰り返しが多い構成になっており、同じリズムを繰り返すことが多いです。クラブで踊るための音楽としてはまさに適切なジャンルです。世界で大流行した経緯もあることから、現在まで多数のサブジャンルが生まれているのです。
EDMとハウスミュージックの基本概念
EDM（Electronic Dance Music）とハウスミュージックは、どちらも電子音楽に分類されますが、歴史的背景や音楽的特徴、文化的な楽しみ方に違いがあります。整理してみましょう。
1. EDM（Electronic Dance Music）
定義
- 電子楽器を中心としたダンスミュージックの総称
- 世界中のクラブやフェスで広くプレイされるジャンル群を包括
- DJカルチャーと密接に結びつき、ビート主体の音楽が中心
特徴
- ジャンルの多様性
- ハウス、テクノ、トランス、ダブステップ、ビッグルームなどを含む
- 構成
- ビルドアップ→ドロップ→ブレイク→ドロップという高揚感重視の展開
- 音色
- シンセサイザー、サンプラー、エフェクトを駆使
- 劇的・派手な音作りが多い
- 文化的側面
- フェスやクラブでの体験型音楽
- 視覚演出や映像演出と連動
💡 ポイント：EDMは**「ダンス体験」と「音楽の高揚感」を重視した総合ジャンル**
2. ハウスミュージック
定義
- 1980年代初頭、アメリカ・シカゴで生まれたクラブ向け電子音楽
- 「4/4拍子のキックドラム + ハイハット・ベースライン」の反復リズムが特徴
- ダンスフロアでの踊りやすさを重視
特徴
- リズム
- 4/4拍子のキックドラムで安定したビート
- シンプルな反復リズムでグルーヴ感を生む
- メロディ・コード
- シンプルで心地よいコード進行
- ボーカルサンプルやシンセリフを使うことも多い
- サブジャンル
- ディープハウス：落ち着いたテンポ・アンビエント寄り
- プログレッシブハウス：ドラマチックで盛り上がりのある構成
- フューチャーハウス：EDM寄りの派手な音作り
- 文化
- クラブ文化に密接
- ダンス体験を中心に展開
💡 ポイント：ハウスは踊りやすいリズムと心地よい反復でフロアを支配する音楽
3. EDMとハウスの違い
| 項目 | EDM | ハウス |
|---|---|---|
| 起源 | 1980年代以降の世界的ダンス音楽 | 1980年代初頭・シカゴ発のクラブ音楽 |
| 拡張性 | 広範囲のジャンルを含む総称 | 狭義の4/4拍子クラブミュージック |
| リズム | 高揚感重視・展開重視 | 安定した4/4拍子・グルーヴ重視 |
| 音色 | 派手・劇的・多彩 | シンプル・心地よい・反復中心 |
| 文化 | フェス・大型イベント向け | クラブ・フロア体験向け |
ジャンルの派生はどれくらいある？
Acid house
アシッド ハウスは、198 年代半ば頃にシカゴのDJ によって開発されたハウスミュージックのジャンルです。 このスタイルはシンセサイザー/シーケンサーのサウンドとベースラインが特徴です。このジャンルはニューヨーク市などの他のアメリカの都市に国際的に拡大し、世界的な現象になりました。
Deep house
BPMが110～120当たりのミドルテンポが多いジャンルです。Jazz FunkとSoul Musicをミックスさせたようなサウンドが特徴で1980年代に生まれた音楽です。ミュートされたベースライン、パーカッションを多彩に組み合わせた音楽が多いです。
Big room house
このジャンルは2010年代に広がっている新しいジャンルです。プログレッシブハウスとエレクトロハウスの融合で、BPMは120～130当たりの物が多いです。ハウス ミュージックに典型的4つのフロアキックドラムが特徴のサウンドです。
Electro house
エレクトロハウスは、低音とBPM130のテンポが特徴のエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。のこぎり波と歪みで作成されたものなど、賑やかなベースラインが持ち味の音楽で、近年生まれた新ジャンルです。
Hip house
このジャンルはラップなどを組み合わせたハウスミュージックで1980年代の後半にイギリスやアメリカで発祥しました。これはヒップホップの要素がとても強く、ラジオやクラブで人気を維持しています。
Progressive house
プログレッシブハウスは1980年代後半あたりからみられるようになりました。1990年代にはイギリスやアメリカのハウスミュージックシーンで登場しました。2000年代に入っても流行しているジャンルの一つでしょう。
ハウスミュージックの歴史
ハウスミュージックの始まりは1977年頃のアメリカで、シカゴにオープンしたクラブ「Warehouse」から来ているという説が最も有力とされています。ディスコ・ミュージックのレコードをDJがかける際に、ドラムマシンやシンセサイザーなど新しいテクノロジーの力を借りて生まれたのがハウス・ミュージックです。その後、ハウスの人気はイギリスへも波及し、M/A/R/R/SがリリースしたPump up the Volumeがヨーロッパで大ヒットし、世界のメインジャンルになっていきました。
世界でハウス、シカゴ・ハウスなどが流行し、マドンナなどのアメリカのトップアーティストもこのジャンルを真似るようになりました。このジャンルはイギリスを筆頭にヨーロッパで大流行し、クラブやパーティーなどで使用される定番のジャンルになります。1990年代から2000年代初頭に活躍したダフト・パンクはこのジャンルの発展を牽引しました。デビューシングル「The New Wave」に続き、「Da Funk」がヨーロッパを中心に大ヒット。2000年代に入ってもハウスミュージックは多数のサブジャンルが生まれており、勢いが衰える兆しが見えていません。クラブ音楽といえばハウスというレベルにまで根付いています。
EDMとハウスミュージックの歴史的背景
EDM（Electronic Dance Music）とハウスミュージックは、ともにクラブ文化と電子音楽の発展と密接に結びついていますが、誕生した時期や地域、文化的背景には違いがあります。以下に整理して解説します。
1. ハウスミュージックの歴史
発祥
- 時期：1980年代初頭
- 場所：アメリカ・シカゴ
- 背景：
- ディスコ文化の衰退後、クラブDJたちがダンスフロア向けの新しい音楽を模索
- シカゴのクラブ「Warehouse」が発祥の地
- 特徴：
- 4/4拍子のキックドラムとハイハットの反復リズム
- シンセベース、シンプルなコード進行
- ボーカルサンプルやリミックス技法を多用
拡散
- シカゴのクラブシーンを通じて、ニューヨーク、デトロイト、ヨーロッパへ拡大
- ヨーロッパではディスコやニューウェーブと融合し、クラブ文化と密接に結びつく
2. EDMの歴史
定義
- EDMは「Electronic Dance Music」の総称で、ハウス、テクノ、トランス、ダブステップなど電子音楽全般を含むジャンル
- もともとは1990年代後半から2000年代にかけて、世界的なフェス・クラブ文化の中で広まった
背景
- テクノ・ハウスの国際化
- デトロイトテクノ、シカゴハウスの影響を受け、ヨーロッパ（特にオランダ、ドイツ、イギリス）で進化
- フェス文化の発展
- Tomorrowland（ベルギー）、Ultra Music Festival（米国）など大型フェスの登場で、グローバルに拡散
- 制作環境の変化
- 2000年代以降、DAW（Ableton Live、FL Studio等）の普及により、個人でもEDM制作が可能に
3. 文化的背景の違い
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| 発祥 | 1980年代初頭・シカゴ | 1990年代後半～2000年代・国際化 |
| 音楽的特徴 | 4/4拍子・反復リズム・グルーヴ重視 | 高揚感・ビルドアップ・派手な音色 |
| 文化 | クラブ中心、ダンスフロア向け | フェス・クラブ・DJパフォーマンス中心 |
| 技術 | アナログシンセ・ドラムマシン中心 | DAW・デジタル音源中心、派手な演出 |
💡 ポイント：
- ハウスは「クラブ文化の中心」として誕生
- EDMは「グローバルなフェス・イベントでの高揚感体験」を目的に発展
EDMとハウスの音楽的特徴の違い
ハウスミュージックとEDMはどちらも電子音楽ですが、音楽的特徴や構成、リズム感・音色の扱い方に明確な違いがあります。以下に整理します。
1. リズムとビート
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| 拍子 | 4/4拍子が基本 | 4/4拍子が多いが、ジャンルによって変化あり |
| ビート感 | 安定した反復ビート、グルーヴ重視 | 高揚感重視、ビルドアップ→ドロップで盛り上げる |
| ダンス向き | 踊りやすい一定リズム | ドロップやブレイクで視覚・体感的に盛り上げる |
💡 ポイント：ハウスはリズムの安定性、EDMは展開と高揚感が重視される
2. メロディ・コード進行
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| メロディ | シンプル・反復的 | 劇的・盛り上がり重視 |
| コード進行 | 心地よいグルーヴを作る単純進行 | 高揚感を作るドラマチック進行 |
| ボーカル | サンプルや控えめなボーカル中心 | ボーカルやシンセリフで盛り上げる |
💡 ポイント：ハウスは踊りやすさ重視のグルーヴ感、EDMは曲のドラマ性・演出重視
3. 音色と音作り
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| シンセ | シンプル・滑らか | 派手・劇的・多層的 |
| ドラム | キック・ハイハット中心 | ドロップで重低音・派手なエフェクト使用 |
| 効果音 | 反復的でグルーヴ重視 | スナップ・リバーブ・フィルターで強調 |
💡 ポイント：ハウスはシンプルで心地よい音色、EDMは刺激的で印象的な音色
4. 構成・展開
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| 展開 | 安定したビート中心で長時間踊れる | イントロ→ビルドアップ→ドロップ→アウトロの劇的展開 |
| 高揚感 | 徐々にグルーヴを感じさせる | ドロップやブレイクで一気に高揚させる |
| 繰り返し | 長く安定した反復 | ドロップやブレイクで起伏を作る |
💡 ポイント：ハウスは踊り続けるための反復構成、EDMは感情や視覚体験を演出する構成
EDMとハウスミュージックの文化的影響
EDM（Electronic Dance Music）とハウスミュージックは、単なる音楽ジャンルにとどまらず、クラブ文化・フェス文化・ファッション・ライフスタイルなど、幅広い文化的影響を社会に与えています。以下に整理して解説します。
1. ハウスミュージックの文化的影響
発祥背景
- 1980年代初頭、シカゴのクラブ「Warehouse」で誕生
- ディスコ文化の衰退後、マイノリティコミュニティ（黒人・ゲイコミュニティ）のダンスフロア文化を支えた
文化的特徴
- クラブ文化の基盤
- ダンスフロア中心の音楽体験
- DJの選曲・ミックスが文化の中心
- コミュニティ形成
- ダンスを通じた連帯感・一体感
- マイノリティやアンダーグラウンドカルチャーの象徴
- ファッションやライフスタイル
- クラブファッション、アクセサリー、アートと密接
- 反復ビートに合わせた動きが踊り方やスタイルに影響
💡 ポイント：ハウスは「クラブで踊ること」を中心とした文化を作り、コミュニティやライフスタイルにも影響
2. EDMの文化的影響
発展背景
- 1990年代後半～2000年代に国際的に拡大
- ハウス、テクノ、トランス、ダブステップなど多ジャンルを含む総称として普及
文化的特徴
- フェス文化の発展
- Tomorrowland（ベルギー）、Ultra Music Festival（米国）など世界規模のフェス
- 音楽だけでなく、照明・映像・演出・衣装などの総合体験を提供
- グローバルなDJ文化
- DJが中心となるライブパフォーマンス
- 世界中のクラブ・フェスで同じ曲を共有する国際的ネットワーク
- 視覚・体験型文化
- ドロップやビルドアップで体験の高揚感を演出
- LED演出・レーザー・映像と連動した体験型音楽
💡 ポイント：EDMは「音楽と空間演出による体験」を文化の中心に置き、国際的なフェスやDJ文化を拡大
3. ハウスとEDMの文化的違い
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| 発祥 | 1980年代・シカゴ | 1990年代後半・国際的拡大 |
| 文化の核 | クラブ・フロア文化 | フェス・体験型イベント |
| コミュニティ | ダンスを通じた小規模コミュニティ | グローバルDJネットワーク |
| ファッション・ライフスタイル | クラブファッション、アンダーグラウンド感 | LED衣装、派手なフェス演出、若者文化中心 |
| 社会的影響 | マイノリティ・アンダーグラウンドの表現 | 世界規模の音楽・体験文化の形成 |
EDMとハウスミュージックの代表的アーティスト
EDM（Electronic Dance Music）とハウスミュージックには、それぞれジャンルを代表する世界的なアーティストが存在します。活動歴や音楽スタイルを知ると、ジャンル理解がより深まります。
🎹 ハウスミュージックの代表アーティスト
| アーティスト | 出身 | 代表曲・特徴 |
|---|---|---|
| Frankie Knuckles | アメリカ・シカゴ | 「Baby Powder」「Your Love」など。ハウスの創始者、DJ文化のパイオニア |
| Larry Heard (Mr. Fingers) | アメリカ・シカゴ | ディープハウスの代表。メロディックでグルーヴ重視 |
| Carl Cox | イギリス | テクノとハウスを融合。クラブDJ・フェスで長年活躍 |
| David Guetta | フランス | ポップ寄りのハウスで世界的に有名。コラボ多数 |
| Deadmau5 | カナダ | プログレッシブハウスの代表。シンセサウンド重視 |
💡 ポイント：ハウスはクラブ文化の発展と共に、DJを中心にグローバル化
🎹 EDMの代表アーティスト
| アーティスト | 出身 | 代表曲・特徴 |
|---|---|---|
| Calvin Harris | スコットランド | ビッグルーム・EDMポップで世界的ヒット多数 |
| Martin Garrix | オランダ | 若手EDMプロデューサー、ビッグルームハウスの代表曲多数 |
| Tiësto | オランダ | トランス・EDMのパイオニア。大型フェスでのライブが有名 |
| The Chainsmokers | アメリカ | ポップEDM、キャッチーでドロップ重視の楽曲 |
| Skrillex | アメリカ | ダブステップ/EDMクロスオーバー、ドロップと派手な音色が特徴 |
💡 ポイント：EDMはフェス・ライブ体験を重視した高揚感のある音楽が多い
まとめ
| ジャンル | 代表アーティスト | 特徴 |
|---|---|---|
| ハウス | Frankie Knuckles, Larry Heard, Carl Cox | クラブ向け、グルーヴ重視、踊りやすい |
| EDM | Calvin Harris, Martin Garrix, Tiësto, Skrillex | ドロップ・ビルドアップで高揚感、フェス向け |
EDMとハウスミュージックの未来
EDM（Electronic Dance Music）とハウスミュージックは、長年クラブ・フェス文化を牽引してきましたが、テクノロジー・音楽トレンド・文化の変化に伴い、今後も進化が予想されます。以下に整理します。
1. テクノロジーとの融合
- AI作曲・音楽生成
- AIやジェネレーティブミュージックを活用した新しいサウンドデザイン
- 自動でリミックスやパーソナライズされたプレイリスト生成
- VR・ARとの連動
- 仮想空間でのクラブ体験やフェス参加
- 視覚・体感を音楽と統合した没入型体験の拡大
- 高解像度オーディオ・空間オーディオ
- 立体音響やヘッドフォンでの臨場感向上
- 家庭でもクラブ体験に近い音響体験が可能
💡 ポイント：テクノロジーで体験型音楽がよりリアルタイム・没入的に進化
2. ジャンルのさらなる融合
- EDM × 他ジャンル
- ヒップホップ、ポップ、ラテン、K-POPなどとのコラボ拡大
- 世界中の音楽文化とのクロスオーバー
- ハウス × エレクトロ・アンビエント
- ディープハウスやテックハウスが、瞑想・リラクゼーション用途でも活用
- 短尺・SNS向け音楽
- TikTok・Instagramリール向けの短尺EDM・ハウス曲が増加
- SNS世代向けによりキャッチーでテンポの早い展開が重視
💡 ポイント：ジャンル境界の曖昧化で、より幅広いリスナー層が楽しめる
3. ライブ・フェス体験の進化
- バーチャルフェスの普及
- 地理やコストを問わず世界中の参加者がアクセス可能
- 演出の多様化
- ライトショー、レーザー、プロジェクションマッピング、VR/ARとの連動
- 参加型コンテンツ
- 観客が演出や音楽にインタラクティブに関われるライブ体験
💡 ポイント：音楽だけでなく空間・体験そのものを楽しむ文化が強化される
4. クリエイター・制作環境の変化
- DAW・サンプラー・プラグインがさらに進化し、個人でもプロ並みの制作が可能
- AIを活用したトラック制作やリミックス支援で、クリエイターの創作効率が向上
- グローバル配信プラットフォームで、より多くの新興アーティストが国際的に注目される
💡 ポイント：個人クリエイターの発信力とグローバルなリーチがさらに増加
5. 未来のハウスとEDMの方向性まとめ
| 項目 | 未来のハウス | 未来のEDM |
|---|---|---|
| 音楽制作 | AI支援・短尺SNS向け曲 | AI・ジェネレーティブ音楽、多ジャンル融合 |
| リスナー体験 | リラクゼーション・バーチャルクラブ | VR/ARフェス、没入型体験重視 |
| 文化 | 小規模クラブ・コミュニティ継続 | 世界規模のフェス・SNS文化との統合 |
| 技術 | 空間オーディオ・高解像度音源 | インタラクティブ演出・没入型体験 |
よくある質問とその回答
では、ここまで整理してきた「EDMとハウスミュージック」に関する内容を踏まえて、よくある質問（FAQ）とその回答をまとめます。初心者～中級者向けに理解しやすくしています。
1. EDMとハウスの違いは何ですか？
- 回答：
- ハウスは1980年代シカゴ発のクラブ向け電子音楽で、踊りやすい反復ビートとグルーヴが特徴。
- EDMはハウス・テクノ・トランスなどを含む総称で、フェス向けの高揚感・ドラマチックな展開を重視します。
2. ハウスミュージックとは？
- 回答：
- 4/4拍子の安定したビートで踊りやすいクラブ音楽。
- シンセやドラムマシンを使い、心地よいリズム感やグルーヴを作るのが特徴。
- ディープハウスやプログレッシブハウスなどのサブジャンルがあります。
3. EDMとは？
- 回答：
- Electronic Dance Musicの略で、世界中のクラブ・フェスでプレイされる電子音楽の総称。
- ドロップやビルドアップで高揚感を作る構成が多く、派手な音色や演出を重視。
- ハウス・テクノ・トランス・ダブステップなど複数のジャンルを包含します。
4. 代表的なアーティストは誰ですか？
- ハウス：Frankie Knuckles、Larry Heard、Carl Cox、David Guetta、Deadmau5
- EDM：Calvin Harris、Martin Garrix、Tiësto、The Chainsmokers、Skrillex
5. どんな場所で楽しめますか？
- ハウス：クラブ、バー、ダンスフロア中心。踊りやすい環境がメイン。
- EDM：フェス、野外イベント、クラブ。照明・映像演出と組み合わさった体験型が中心。
6. 音楽的な特徴の違いは？
| 項目 | ハウス | EDM |
|---|---|---|
| リズム | 安定した4/4拍子・グルーヴ重視 | ビルドアップ→ドロップで変化・高揚感重視 |
| メロディ | シンプル・反復 | 劇的・派手で盛り上がり重視 |
| 音色 | 滑らか・心地よい | 派手・重厚・多層的 |
| 構成 | 長時間踊りやすい | ドラマチック・体験重視 |
7. 初心者はどちらから聴くのがおすすめですか？
- 回答：
- クラブ体験やグルーヴを感じたいならハウス
- フェスの高揚感やドロップを体験したいならEDM
- 両方聴いて比較するとジャンルの理解が深まります。
8. 将来的にどのように進化しますか？
- 回答：
- ハウス：リラクゼーションや小規模コミュニティ向けに進化
- EDM：VR/ARやAI、グローバルフェス・SNSと融合して体験型音楽として進化
- 両者ともテクノロジーと文化の進化により、音楽体験の多様化が進む
音楽をプレイするなら音楽教室がおすすめ
音楽をプレイするなら音楽教室がおすすめです。音楽教室ではプロが歌や楽器を一から全て教えてくれます。さらにジャンルや志向の同じ仲間を作ることもできます。以下の記事で音楽教室を紹介しています。無料体験レッスンから受けてみましょう。
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