人気のガムランは主にインドネシア、バリ島やマレーシアの伝統音楽の楽器で多数演奏活動されてます。ガムランアンサンブルは、さまざまな金属の打楽器で構成されています。「gamelan」という名前は、鍛冶屋が使用するハンマータイプのジャワ語であるgamelから来ています。歴史は古く、すでに8世紀のボロブドゥール寺院に現れています。この楽器はいまや世界的にも有名になっており、東南アジア以外でもプレイヤーが生まれています。
起源と歴史
インドネシア、マレーシア等でこの楽器は生まれました。オクターブが広く民族の装飾で使われることもあります。銅鑼、バチで叩くパターンの楽器です。
🎵 ガムランの起源
- 発祥地：インドネシア、主にジャワ島・バリ島
- 起源時期：少なくとも 8〜9世紀頃 に存在が確認される
- 起源の背景：
- 王宮・寺院での宗教・儀式音楽として発展
- 金属製打楽器（ゴングや銅鐘）や竹製楽器を組み合わせた音楽体系が成立
- インド・中国・アラブの影響を受けた東南アジア固有の音楽文化とされる
1. 古代～中世
- 古ジャワ王国（8〜15世紀）で宮廷音楽として使用
- 儀式、祭祀、結婚式、宗教行事などに密接に関連
- 銅・真鍮など金属を加工した打楽器が中心
2. ルネサンス～近世（14〜17世紀）
- 王宮文化での体系化が進む
- ジャワ宮廷では スレンドロ（5音階）・ペログ（7音階） が確立
- バリ島では舞踏（レゴン）や影絵芝居（ワヤン・クリ）に合わせた演奏スタイルが発達
3. 近代（19〜20世紀）
- オランダ植民地時代にヨーロッパに紹介され、民族音楽として研究される
- 宮廷音楽だけでなく民衆の祭礼や娯楽音楽にも広がる
4. 現代
- 海外の作曲家・演奏家に影響（Lou Harrison、Colin McPheeなど）
- 教育用、演奏団体、観光・文化紹介用など、用途が多様化
- インドネシア国内では伝統文化として保存・継承が進む
特徴と構造、サイズ
では ガムランの特徴・構造・サイズ を整理します。
🎵 ガムランの特徴
- オーケストラ形式の合奏音楽
- 1種類の楽器ではなく、複数種類の打楽器・木琴・鐘・太鼓などを組み合わせて演奏
- メロディ・リズム・低音の層を重ねた複合的な音楽
- 音階・調律の特徴
- スレンドロ（Slendro）：5音均等音階
- ペログ（Pelog）：7音階のうち5音を使用
- 調律は伝統的に耳による調整で行い、楽器ごとに微妙な個性がある
- 文化的・儀式的役割
- 王宮や寺院での宗教儀式
- 舞踏（レゴン）や影絵芝居（ワヤン・クリ）の伴奏
- 祭礼や結婚式などの祝祭音楽
🛠 構造
ガムランは種類ごとに構造が異なりますが、代表的な楽器の構造は以下の通りです。
| 楽器 | 構造 | 特徴 |
|---|---|---|
| ゴング・大銅鑼（Gong ageng, Kempul） | 大型銅製打楽器、吊るして演奏 | 曲の節目やリズムの指標を示す |
| メロディ楽器（Saron, Gender, Gambang） | 木箱型木琴または銅琴、棒で打つ | 主旋律を担当 |
| 小型打楽器（Kethuk, Kempli, Bonang） | 小型銅製打楽器、台に置いて打つ | リズムの強調、装飾音 |
| 太鼓（Kendang） | 木製胴＋革膜 | テンポ・強弱・曲の展開を統制 |
| 竹笛（Suling） | 竹製縦笛 | メロディ補助、装飾的な旋律 |
| 弦楽器（Rebab） | 弦2本程度の弓弦楽器 | メロディの装飾・導入部に使用 |
📏 サイズ
- ゴング：直径 60cm〜120cm 以上、設置台が必要
- メロディ楽器（サロン・ガンデル）：長さ 40〜100cm、台に並べて演奏
- 小型打楽器（ボナン・ケトゥック）：直径 20〜50cm程度
- 太鼓（ケンダン）：長さ 30〜60cm、片手または両手で演奏
- 竹笛（スリン）：管長 30〜70cm、ソプラノ〜アルト程度の音域
- 弓弦楽器（レバブ）：長さ 50〜80cm
ポイント：ガムランは複数の楽器が組み合わさるため、オーケストラとしての設置スペースは広く、室内・屋外ともに演奏環境によってサイズを調整。
種類について詳細
1. ジャワ・ガムラン（Gamelan Jawa）
- 特徴：
- 王宮や寺院で演奏される伝統的スタイル
- 荘厳で落ち着いた音色
- メロディは主にサロンやガンデルで演奏される
- ペログ・スレンドロ両方の音階を使用
- 用途：
- 宮廷行事、宗教儀式、影絵芝居（ワヤン・クリ）伴奏
- 演奏人数：
- 小規模：10〜15人
- 大規模：30人以上のオーケストラ形式も
2. バリ・ガムラン（Gamelan Bali）
- 特徴：
- ジャワに比べて リズミカルで速いテンポ
- 音の装飾が多く、強弱の変化が激しい
- 小型ゴングや銅琴を多用
- 用途：
- ダンス（レゴン・バリ舞踊）伴奏
- 影絵芝居・祭礼・祝祭音楽
- 演奏人数：
- 小〜中規模：10〜25人
- 大規模：40人以上のバリエーションも
3. スンダ・ガムラン（Gamelan Sunda／西ジャワ）
- 特徴：
- ジャワ・バリより軽やかでメロディック
- ペログ音階中心だが、音程は微妙に変化
- 竹笛（スリン）や小型木琴の比重が高い
- 用途：
- 民衆の祭礼・娯楽演奏
- 宮廷音楽よりもカジュアル・親しみやすい音色
4. 専門的・派生スタイル
- ガムラン・セカンダール（Gamelan Sekar Jaya）
- カリフォルニアなど海外で演奏されるバリスタイル
- 伝統に忠実だが国際的コンサート向けに編成される
- ガムラン・モダン／現代作曲向け
- 西洋作曲家による現代作品演奏に対応
- 標準的な楽器に加え、打楽器や鍵盤楽器の拡張
5. 主な構成・編成の違い
| スタイル | 主要楽器 | 音階 | テンポ | 特徴 |
|---|---|---|---|---|
| ジャワ・ガムラン | ゴング、サロン、ガンデル、ケトゥック、ケンダン | ペログ・スレンドロ | 緩やか | 宮廷・荘厳、反復パターン重視 |
| バリ・ガムラン | ゴング、ボナン、スリン、ケンダン | ペログ | 速い | リズミカル・装飾音多、舞踏伴奏向け |
| スンダ・ガムラン | スリン、竹打楽器、小型ゴング | ペログ | 中速 | 軽快・民衆向け、旋律中心 |
ガムランの曲
ガムランは東南アジアの伝統音楽で使用されることが多いです。またゲームやアニメ、映画などでもしばしば使用されます。
奏法、難易度
では ガムランの奏法と難易度 を整理します。
🎵 ガムランの奏法
1. 基本的な奏法
- 打楽器系（ゴング、ケトゥック、ボナン、サロン、ガンデルなど）
- マレット（ばち）で打つ
- リズム・メロディ・アクセントを正確に叩く
- ゴングは曲の節目やテンポの指標として使用
- 太鼓（ケンダン）
- 手で叩き分ける
- 曲のテンポや強弱、演奏展開を統制する
- 合奏全体をリードする役割
- 竹笛（スリン）・弓弦楽器（レバブ）
- メロディ補助や装飾的な旋律を演奏
- 呼吸・指使い・音の伸縮で表情をつける
2. 合奏時の奏法
- 階層構造の演奏
- 低音（大ゴング） → 中音（サロン・ガンデル） → 高音（小打楽器・装飾音）
- 各パートは反復パターン（オステナート）を正確に保つ
- 即興的装飾
- 特にバリ・ガムランでは高速テンポや装飾音が多く、演奏者の判断で音を加えることもある
- リーダーと合奏
- ケンダン奏者がテンポやリズム変化を示し、他の奏者は正確に従う
⚡ 難易度
1. 初心者向け
- 小型ゴングや単純リズムの打楽器は比較的習得容易
- ペログ・スレンドロ音階の基本音を覚えるだけで演奏可能
- 合奏の一部パート（反復リズム）から参加可能
2. 中級者向け
- 高速テンポや装飾音を加えた演奏
- ケンダンによるテンポ変化、合奏の統制が必要
- ジャワ・バリ・スンダそれぞれのスタイルに応じた奏法の理解
3. 上級者向け
- バリ・ガムランの速いテンポでの正確な装飾音
- 反復パターンと即興の両立
- 大規模合奏で各パートのリズム・音色・音量を調整
- 古典的旋律の表現力や伝統的演奏スタイルの再現
有名な奏者
では ガムランの有名な奏者・団体 を整理します。
🌟 インドネシア国内の著名奏者・団体
1. ジャワ・ガムラン
- カンパングループ（Kempul Group）
- ジャワ宮廷の伝統的ガムラン団体
- 宮廷音楽や儀式音楽の継承を担当
- SMKI（Sekolah Menengah Karawitan Indonesia）出身の奏者
- ジャワ伝統音楽専門学校出身
- 宮廷音楽の教育・演奏に携わる
2. バリ・ガムラン
- Gamelan Gong Kebyar
- バリ島の現代舞踏伴奏に用いられる派手なガムランスタイル
- 高速テンポ・装飾音を特徴とする
- Gamelan Semar Pegulingan
- 古典舞踏の伴奏用
- 儀式的で荘厳な音楽を演奏
3. 西ジャワ（スンダ）ガムラン
- Saung Angklung Udjo
- スンダ地方の竹楽器（アンクルン）・ガムラン教育団体
- 民衆音楽・教育普及に貢献
🌟 海外の著名奏者・団体
- Lou Harrison（ルー・ハリソン、アメリカ）
- ガムランのリズム・音階を取り入れた現代作曲
- アメリカでガムラン演奏・教育活動に影響を与える
- Colin McPhee（カナダ）
- バリ音楽研究者・作曲家
- バリ・ガムランを西洋音楽に応用
- Sekar Jaya（カリフォルニア）
- バリ・ガムランを再現する海外演奏団体
- 海外でガムラン演奏・教育を普及
新品と中古の製品ラインナップと価格相場
「ガムラン（Gamelan）」の 新品／中古の製品ラインナップと価格相場 を、入手可能な例とともにご紹介します。規模・仕様・材質・輸送コストなどにより価格幅が非常に大きい点にご留意ください。
🔍 製品ラインナップ例
以下、いくつか具体的な商品例を挙げます（※必ずしも「ガムラン楽器一式」ではなく、ミニセット・教材用・デジタル音源等も含まれます）。
それぞれ簡単に説明します：
- ミニ・ガムラン モノペイント 7鍵：7鍵の非常に小型・廉価仕様のガムラン風鍵盤。価格目安：約 ¥980（楽天市場例）
- インドネシア民芸楽器 ハンドメイド 笛とガムラン セット：ハンドメイド・セット仕様。価格目安：約 ¥5,500（メルカリ出品例）
- Balinese Gamelan（小規模セット）：小規模なガムランセット。価格目安：約 ¥15,300（Native Instruments例）
- インドネシア民芸楽器 ハンドメイド 笛とガムラン セット（別仕様）：少し仕様異なる廉価手工芸セット。
- Balinese Gamelan（中規模モデル）：中規模・本格仕様モデル。価格例：US$5,940（約 ¥900,000 以上） となる高額品も。
- Thai Traditional Xylophone Ethnic Music Instrument Gamelan Wood Carving：木製打楽器モデル（ガムラン関連）。価格目安：約 ¥8,999
- SONICCOUTURE Balinese Gamelan II（音源／デジタル版）：物理楽器ではなくサンプル音源。価格目安：約 ¥36,000
- Soniccouture Balinese Gamelan（高級仕様／音源版）：さらに高仕様音源版。価格目安：約 ¥46,000
📊 価格相場（目安）
これらの出品・販売例から、ガムラン楽器の価格帯を以下のように整理できます：
| グレード | 価格帯（新品／中古） | 備考 |
|---|---|---|
| 超廉価ミニモデル・装飾用 | 約 ¥1,000～¥10,000 | 鍵盤7鍵・木製打楽器・装飾品仕様。上記例①・②・③参照。 |
| 入門〜教育用セット | 約 ¥100,000前後（£1,199 ≒ 約 ¥200,000） | 10人クラス用セット、教育機関向け。 |
| 中規模本格セット | 約 ¥500,000～¥1,000,000＋ | 30人以上対応セット、王宮仕様素材・金属多数。 |
| 高級専門仕様／オーダーメイド | 数百万～数千万円の可能性有 | 木材・金属・装飾が最高仕様。輸入・調整・運搬コストも加わる。 |
中古市場では、状態・材質・規模・希少性によって価格が大きく変動しています。例えば eBay で「Vintage Balinese Gamelan Metallophone Saron Carved Wood… Pre‑Owned US$1,195（約 ¥180,000）／例あり」。
✅ 購入時のチェックポイント
- スケール／音階：スレンドロ／ペログ音階か。輸入品の場合チューニングが日本仕様に合うか確認。
- 素材／構造：金属（ゴング・メタロフォーン）か木製か。金属製は音量・耐久性あり。
- セット内容：個別楽器なのか、合奏用一式なのか。スタンド・マレット付きか。
- 輸送／設置コスト：大型ゴング・重打楽器などは運搬・設置費が高くなる。海外輸入・関税・送料も要考慮。
- 中古の場合：金属の錆・木材の反り・調律ズレ・部品欠損に注意。
- 用途との整合性：教育用途（クラス用）なら10人規模セットで十分。舞台・プロ演奏なら中～大型セットが必要。
- **保証／メンテナンス：**輸入品は保証が少ないことも。調整・修理の容易さチェック。
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