ラウンジミュージックとは？ 特徴と歴史についておすすめ音楽ジャンルの最新版を解説。ラウンジミュージックというのはイメージとしてはエレクトーン、シンセサイザーでイージーリスニングに近く音楽のbgmが落ち着いていますので解説します。音楽ジャンルの一つで、決してメジャーな音楽とはいえません。それはこの音楽は発祥して以来ずっとマイナーでニッチな音楽として認知されているからです。
ラウンジミュージックとは？
ラウンジミュージックとはBGMを指すことが多いジャンルです。この音楽は基本的に店舗やカフェなどで使用される音楽で、ゆったりとした曲調の、心地よい音楽を指すことが多いです。楽器もピアノやシンセパッド、さらにはジャズやボサノヴァなどのテイストが入っている曲も多数見られます。そのため、このジャンルはイージーリスニングやヒーリングミュージックと混同されることも多く、併用してカフェなどで使用されることも多い音楽です。
使用用途はあくまで、BGMが多いためほとんどの人にはあまり記憶に残らないジャンルと言えるかもしれません。現代では電子音楽のテイストも混じったラウンジミュージックが生まれており、さらに多様化してきているジャンルです。
特徴
- リラックス感・落ち着き
- 音量は控えめで、背景音としても自然に溶け込む
- 緊張感や急激な変化が少なく、作業や会話の邪魔にならない
- ジャンルの融合
- ジャズ、ボサノヴァ、アンビエント、ソウル、ダウンテンポなどが組み合わされる
- エレクトロニカやチルアウトの要素を取り入れることも多い
- テンポ・リズム
- 中〜低テンポ（60〜100 BPM程度）が多い
- ドラムやビートは控えめで、浮遊感のある演奏が中心
- メロディと雰囲気
- メロディは優しく、耳障りの良い音色が中心
- シンセやピアノ、ギター、サックスなどで柔らかく空間を作る
- 用途
- バー、ラウンジ、カフェのBGM
- リラックスや作業用のBGM
- パーティーやイベントの背景音
ラウンジミュージックと関連ジャンルの違い
| ジャンル | 特徴 |
|---|---|
| ラウンジ | 落ち着き・リラックス重視、背景音楽向き |
| アンビエント | 抽象的で空間感重視、瞑想や作業向き |
| イージーリスニング | メロディ重視で聴きやすい、家庭やBGM向き |
| EDM | 踊ること前提、クラブ・フェス向き |
ラウンジミュージックの歴史
ラウンジミュージックというジャンルは1920年～1930年ごろにライトミュージックと呼ばれるものが存在していました。しかし実際に認知されるようになったのは1950年代から1960年代にかけてアメリカを中心にして発祥したと言われている音楽です。このジャンルはイージーリスニングに分類されることが多く、静かなテーマで添え物の音楽という位置づけになることが多いです。
このジャンルは1990年代あたりから、アーティストたちがレーベルを立ち上げたり、頻繁に楽曲をリリースしたりという行動が見られるようになりました。
そのため、今ではマイナージャンルでありながらも比較的認知されている音楽でもあり、ジャズ、映画音楽、ヒーリングなどのアーティストが製作することもあるジャンルです。また、2000年代に入ると、従来の要素に付け加えて、電子音楽のテイストが混ざったラウンジミュージックも誕生しており、テクノやエレクトリカなどのテイストが混じっている音楽も登場しています。
それによりとても現代的なラウンジミュージックに変貌を遂げています。現在この音楽はBGMとして位置づけされており、ホテルのラウンジ、カフェ、スパ、さらにはコンビニエンスストアなどでも使用されています。
1. 起源：1950〜1960年代
- 第二次世界大戦後、アメリカでバーやホテルのラウンジ文化が発展
- ジャズ、ボサノヴァ、軽快なポップスを基に、リラックスした空間向けの音楽として誕生
- 代表的な特徴：
- ソフトで落ち着いた演奏
- 生楽器中心（ピアノ、サックス、ギターなど）
- 背景音楽として自然に溶け込む
- 代表的アーティスト・アルバム：
- Martin Denny – 「Exotica」シリーズ（南国風・異国情緒の演出）
- Les Baxter – 「Ritual of the Savage」など
2. 1960〜1970年代：ラウンジ文化の全盛
- ホテルやバーでのラウンジ演奏が流行
- 「イージーリスニング」と近い位置づけになり、家庭用ステレオやラジオBGMとしても普及
- ジャズやボサノヴァの融合が進み、軽快さとリラックス感のバランスが強化
- この時期に「ラウンジミュージック＝都会的でオシャレな音楽」というイメージが定着
3. 1980〜1990年代：衰退と再評価
- ディスコ、ロック、ポップスの台頭により、ラウンジミュージックは商業的には一時的に衰退
- しかし、アンビエントやチルアウトなどのジャンルに影響を与え、クラブやカフェで背景音楽として再評価
4. 2000年代以降：現代ラウンジ・チルアウト
- ダウンテンポ、エレクトロニカ、チルアウトの要素を取り入れた新しいラウンジ音楽が登場
- カフェ、ホテル、空港ラウンジ、作業用BGMとして世界的に人気
- 代表的アーティスト・レーベル：
- Thievery Corporation（アメリカ、ラウンジ＋ダウンテンポ）
- Cafe del Mar（スペインのコンピレーションシリーズ）
- 日本でも、カフェ文化やオシャレBGMの一環として普及
有名アーティスト
ラウンジミュージックはキャパが広く、空間をイメージしています。代表的なアーティストの音を情報として一覧で紹介します。飲食店などのサービスのお店で配信されており聞いて確認もできます。会話の時間を個人での楽しみながら演奏者のメロディや60年代のムードを聴けるのが魅力です。
Martin Denny
アメリカのニューヨーク出身のラウンジ分野の代表的なアーティスト。鍵盤打楽器を中心とし、ラテンパーカッションやアフリカなどのサウンドを混ぜた楽曲が多いです。ジャズ的な要素が多い楽曲を製作しています。
Les Baxter
アメリカのテキサス州生まれの作曲家。ラウンジミュージックを代表するアーティストの一人で、サックス奏者としても知られています。楽曲はジャズ風のものが多く、それに対して民族音楽のテイストも含まれています。
ラウンジミュージックの音楽的特徴
ラウンジミュージック（Lounge Music）の音楽的特徴は、「心地よくリラックスできる空間を演出すること」を中心に構成されています。以下に整理します。
1. リラックスしたテンポとリズム
- 中〜低テンポ（60〜100 BPM程度）が多い
- ドラムやパーカッションは控えめで、反復的なリズムで耳障りが少ない
- 聴く人が落ち着いて過ごせるよう、急激な変化や派手なビートは避けられる
2. メロディとハーモニー
- メロディはシンプルで柔らかく、耳に優しい
- ハーモニーは心地よいコード進行を重視し、緊張感をあまり作らない
- ジャズ、ボサノヴァ、イージーリスニングの影響が大きい
3. 音色・楽器編成
- 生楽器（ピアノ、ギター、サックス、フルートなど）が中心
- シンセや電子音も取り入れられるが、空間を演出するサブ的役割
- 音量差や強弱は穏やかで、全体のバランスを重視
4. 空間表現
- リバーブやディレイで音の広がりや奥行きを演出
- 聴く人が**「空間の中にいるような感覚」を持てる**設計
- 背景音楽として溶け込みつつ、雰囲気を演出する
5. 構成
- 複雑な展開よりも、繰り返しや段階的な変化を意識
- 長尺でも聴き疲れしないよう、緩やかに変化する構造
- 曲の始まりと終わりは自然にフェードイン・アウトすることが多い
ラウンジミュージックと他ジャンルの比較
| ジャンル | 特徴 |
|---|---|
| ラウンジ | リラックス・空間演出重視、背景音楽向き |
| アンビエント | 空間感と抽象性重視、瞑想・作業向き |
| イージーリスニング | メロディ重視で耳馴染みが良い、家庭用BGM向き |
| EDM | 踊ること前提、クラブやフェス向き |
ラウンジミュージックの利用シーン
ラウンジミュージックは、聴く人のリラックスや空間演出を目的として作られた音楽なので、さまざまなシーンで活用されます。以下に主な利用シーンを整理します。
1. バー・カフェ・レストラン
- 店内の雰囲気を落ち着かせるためのBGM
- 会話や食事の邪魔にならず、心地よい空間を演出
- ジャズ・ボサノヴァ・エレクトロニカ系が多く使われる
2. ホテル・ラウンジ
- 宿泊客や訪問者にリラックスできる時間を提供
- チェックイン時や休憩時、ロビーのBGMとして最適
- 背景音としての役割が大きく、空間全体の高級感や落ち着きを演出
3. 自宅やオフィスでのリラックス
- 作業用BGMや読書・勉強時の集中サポート
- テレビやラジオの代わりに、気持ちを落ち着けるBGMとして利用
- 長時間聴いても疲れにくい音楽構成
4. パーティーやイベントの背景音楽
- カジュアルなパーティー、ウェディング、展示会などで使用
- 会話の妨げにならず、空間をオシャレに彩る
- チルアウトやダウンテンポ系のラウンジミュージックが適している
5. デジタル・オンライン空間
- YouTubeやSpotifyでの「カフェBGM」「作業用BGM」として人気
- ゲームやアプリ、映像作品の背景音楽にも使用される
- バーチャルラウンジやVR空間での体験型BGMとしても応用可能
ラウンジミュージックを店舗BGMに活用するメリット
ラウンジミュージックを店舗BGMとして活用するメリットは多岐にわたります。特に、カフェやレストラン、バー、ホテルなどでの空間演出に効果的です。以下に整理しました。
1. 店舗の雰囲気・ブランドイメージを向上
- 柔らかく落ち着いた音楽で、高級感・上質感・オシャレ感を演出
- 店舗コンセプトやインテリアに合わせやすく、ブランディングに貢献
- 客層に合わせて、ジャズ系・ボサノヴァ系・チルアウト系などを選べる
2. 顧客の滞在時間を延ばす
- 心地よい音楽はリラックス効果があるため、顧客の滞在時間を自然に延ばす
- 滞在時間が長くなることで、注文数や追加オーダーの増加にもつながる
- 特にカフェやレストランでの売上アップに効果的
3. 会話や作業の邪魔にならない
- 音量は控えめで、テンポやリズムも穏やか
- 会話や仕事・読書の妨げにならず、快適な空間を提供
- 店舗スタッフの作業効率や接客にも好影響
4. 顧客満足度・リピート率の向上
- リラックスできる空間は、顧客の満足度向上に直結
- 「居心地の良い店」という印象を与え、リピーター獲得につながる
- BGMを統一することで、店舗の雰囲気に一貫性を持たせられる
5. 音楽著作権の活用と効率性
- ラウンジミュージックの多くは、商用向けのBGM配信サービスで利用可能
- 自社で音楽制作する必要がなく、手軽に高品質なBGMを導入できる
- 著作権問題のリスクも管理しやすい
まとめ
ラウンジミュージックを店舗BGMに取り入れることで、
- 空間演出・ブランドイメージの向上
- 滞在時間の延長による売上アップ
- 会話や作業の邪魔にならない快適空間
- 顧客満足度・リピート率の向上
- 効率的で著作権管理しやすい導入
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