Hyper Popとは？(ハイパーポップ)おすすめ音楽ジャンルの最新版をまとめて解説。Hyper Pop（ハイパーポップ）という言葉が今、2000年代に入り出てきましたのでアーティストを紹介します。hyperpopとは何かの音響技術や奏法ではなく、音楽ジャンルの一つとされています。従来の大衆音楽であるポップスと差別化を図る意味で生まれてきた言葉です。
Hyper Popとは？
Hyper Popとはポップミュージックに様々なジャンルのサウンドデザインを組み込むことで、従来のポップスとは差別化したジャンルになります。様々な音楽のスタイルとポップ音楽を結びつけ、サウンドデザインを使うことで何らかの加工を施した音楽を指しています。
主に電子音楽やHiphopなどを主軸としつつも、それを誇張するかのようなスピード感・過剰な音圧・キラキラとしたメロディなどを取り入れているイメージの音楽となります。ロック・サウンドなどを大胆に取り入れたりサブカルチャーを前面に押し出したりと、
様々な音楽に対してサウンドデザインを施しています。今では新鋭のアーティストの楽曲がクローズアップされ、世界中の注目を浴び始めているようです。ラップミュージックやバンドサウンドも入り交じるジャンル特定が難しいとてもカオスな音楽ですが、どことなく元気をもらえる明るい音楽が多いジャンルでもあります。なかにはボーカロイドで歌わせている曲も多数見かけます。
1. 音楽的特徴
- 極端に加工されたボーカル
- Auto-Tuneやピッチシフターで声を不自然に変化させる
- 高音化やロボット風、チップチューン風の効果も多い
- テンポ・リズムの自由度
- BPMは90〜200以上と幅広く、急に変化することもある
- トラップやEDM、ドラムンベースの影響を受けたビートも混在
- 過剰・派手な音作り
- シンセサイザーのノイズ、歪み、リバーブ、グリッチなど多用
- 「あえて不快に聞こえる」「耳を引く」サウンドを意識
- ポップ構造を破壊
- サビやAメロの形を無視することも多く、意図的に不規則な構造にする
2. テーマ・歌詞の特徴
- 個人的感情や自己表現を過激に表現
- デジタルネイティブな文化（SNS、ネットスラング、メタ感覚）を反映
- ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティなど多様性をテーマにすることが多い
3. 主要アーティスト／プロデューサー
- 100 gecs（アメリカ）
- ハイパーポップを世界的に有名にしたデュオ
- Charli XCX
- ハイパーポップの主流化に貢献、実験的なポップ制作
- SOPHIE
- 「エレクトロポップ＋クラブミュージック＋実験音楽」を融合
- A.G. Cook
- PC Musicレーベルの中心人物、ハイパーポップのプロデュース多数
4. 文化的特徴
- インターネット発のサブカルチャーと密接に結びつく
- DIY精神が強く、SoundCloudやBandcampなどネットでのリリースが多い
- 視覚表現も過剰・カラフル・サイバー的で、音楽と映像の両面で「デジタル過剰」を楽しむ
日本におけるハイパーポップの現状
日本における ハイパーポップ（Hyperpop） シーンの現状を、アーティスト／文化／市場／イベントなどの観点から整理してみます。
日本におけるハイパーポップの現状
- アーティスト・シーンの存在感
- 4s4ki
ハイパーポップを象徴する日本のアーティストの一人。Pitchforkでもその独特な電子ポップ／実験性が紹介されています。 - Яu‑a（ルーア）
最近注目されている新人。TikTokでのバイラルヒットをきっかけに活動し、ハイパーポップ、R&B、ダンスを融合させたスタイルを持つ。 - ジャン（jjean）
SUPER★DRAGON のジャン海渡によるソロプロジェクトとして、2025年にEP『acclimation』をリリース。日本と海外トレンドをつなげ、Hyperpopシーンを盛り上げる意図があるとのこと。
- 4s4ki
- ライブ・イベントの盛り上がり
- VICTERA
ハイパーポップに特化したライブイベントが日本でも開催されており、2024年8月には渋谷で「VICTERA」が行われ、4s4ki などが出演。 - AREA ZERO
新世代のヒップホップ／Hyperpop アーティストが集まるイベントとして「AREA ZERO」があり、FLAG21 や Rave Racers など、ジャンル横断の出演が特徴。
- VICTERA
- ムーヴメントとしての位置づけと課題
- ジャンルのあいまいさ
日本でも、Hyperpopは定義がかなりゆるく使われており、サウンドスタイルやアーティストによって「これもHyperpop？」「あれも？」という議論がある。 TURNによる分析でも、「形式にこだわらない」「ゆるやかな集まり」として語られています。 - インターネット／ネット文化との連動
ハイパーポップはもともとインターネット発のジャンルという側面が強く、日本でもSoundCloud、TikTok、Discordなどを通じた活動が活発。WIREDでもその出自が紹介されています。 - ニッチながら成長中
メインストリーム（J‑POPの大衆チャートなど）にはまだ広く浸透しているとは言いにくいが、サブカル・ネットカルチャー界隈では確実に存在感を持ち、有力アーティストやファン・コミュニティが育ってきている。
- ジャンルのあいまいさ
- 音楽スタイルの多様化
- 日本のHyperpopアーティストは、単に “エレクトロ＋グリッチ” というだけでなく、アイドル系／R&B系／ラップ系など多面的。
- 歌詞テーマにも、アイデンティティ、デジタル感情、内省、孤独などが現れており、グローバルなHyperpopの傾向と重なる部分が多い。
- 将来的な可能性
- ハイパーポップ専門イベント（VICTERAなど）が定着すれば、より大きなシーンへ成長する可能性がある。
- 若手アーティストが続々参入しており、Hyperpopを軸とした “日本発” の実験ポップ文化が形成されつつある。
- また、ボカロやアニメ音楽、ゲーム音楽とも親和性が高いため、それらとの融合によってさらに多様な表現が見られる可能性がある。
ハイパーポップの代表的なアーティストと楽曲
ハイパーポップ（Hyperpop）の代表的なアーティストと、彼らの代表的な楽曲を整理して紹介します。グローバル／日本の両方を含めます。現在はすごく若者のリスナーが増えており流行を感じるレベルです。確かに雰囲気はかっこいいので完全に若者向け。
1. グローバル（海外）アーティスト
- 100 gecs（アメリカ）
- 特徴：ノイズ、歪み、ボーカル加工、ジャンル横断的な実験性
- 代表曲：
- Money Machine
- hand crushed by a mallet
- Ringtone (Remix)
- Charli XCX（イギリス）
- 特徴：ポップのメインストリームとハイパーポップを融合、実験的なプロデュース多数
- 代表曲：
- Vroom Vroom
- Click（100 gecsとのコラボ）
- 1999
- SOPHIE（スコットランド）
- 特徴：未来的サウンド、プラスチックのような質感のボーカル・サウンドデザイン
- 代表曲：
- BIPP
- Immaterial
- Ponyboy
- A.G. Cook（イギリス）
- 特徴：PC Musicレーベル主宰、Charli XCXの多くをプロデュース
- 代表曲：
- Beautiful
- Lifeline
- Dorian Electra（アメリカ）
- 特徴：ジェンダー表現、実験音楽、ポップ＋クラブ音楽融合
- 代表曲：
- Ram It Down
- Career Boy
2. 日本のハイパーポップアーティスト
- 4s4ki
- 特徴：ネット発の電子ポップ、ハイパーポップと実験音楽の融合
- 代表曲：
- koi
- love me
- Яu‑a（ルーア）
- 特徴：SNS発、ポップ・ハイパーポップ・R&B融合
- 代表曲：
- BUBBLE
- SPEED
- jjean（ジャン）
- 特徴：日本と海外のハイパーポップトレンドを融合、EP作品で注目
- 代表曲：
- acclimation（EP曲）
- glitch city
3. 楽曲の特徴まとめ
- ボーカル加工：Auto-Tune、ピッチシフト、グリッチ
- ジャンル融合：ポップ＋EDM＋トラップ＋ノイズ
- 短くて派手なサビ：1曲に複数のクライマックスを持つ場合も
- デジタルネイティブ感：SNS・ネット文化を反映した歌詞・サウンド
Hyper Popの影響
Hyper Popの起源をさかのぼると、音楽SNSの Sound Cloudに存在する Nightcoreシーン や、フューチャーベース以降に誕生した Kawaii Future BassもHyper Popシーンのルーツにあることが見て取れます。「Nightcore」や「Kawaii Future Bass」で検索すると分かるように、どれも日本のアニメや漫画を想起させるサムネイル画像となっています。
Hyper Popは日本のアニメを連想させるような画像が多いことから、ルーツはここにあると言っていいでしょう。エレクトロニックなピッチが話題になりデジタルな制作がネット上のオンラインで投稿され大きな未来の時代を迎えています。数多くのミュージシャンがもう活躍しています。
ハイパーポップの未来と展望
ハイパーポップ（Hyperpop）の未来と展望は、音楽的実験性・ネット文化・テクノロジーとの融合がキーワードになります。以下に整理します。アルバムを聞いている感じ、思った以上に日本人にも受けが良いです。トラックの今後は面白いと思います。普通にみんな聴く要素がある印象でしょう。
1. 音楽的進化
- ジャンル融合の深化
- ポップ、EDM、トラップ、ラップ、エレクトロニカなどの枠をさらに超える方向に進化
- 日本ではボカロやアニメ音楽、ゲーム音楽とのクロスオーバーも増加する可能性
- ボーカル加工・サウンドデザインの高度化
- Auto-Tune、ピッチシフト、グリッチ効果などがさらに多様化
- AIによるリアルタイムボーカル加工やサウンド生成も普及する見込み
- 構造の自由度が拡大
- 従来のポップソング構造をさらに破壊し、短編・断片的・予測不能な曲作りが増える
2. テクノロジーとの融合
- AI作曲・リアルタイム生成
- 個人クリエイターでも高品質なハイパーポップを制作可能
- ゲームやVR内でユーザーの行動に応じて音楽が変化する「インタラクティブ音楽」の実現
- メタバース・VRライブ
- ハイパーポップは視覚・体験との連動が映えるジャンル
- VR空間での没入型ライブや、視覚表現と音楽の一体化が進む
3. 文化的・社会的展望
- ネットネイティブ文化の深化
- SNS発信、ミーム、デジタル表現との親和性が高く、若年層中心に広がる
- 日本でもSoundCloud、TikTok、YouTubeなどのプラットフォームで独自のシーンが拡大
- 多様性・アイデンティティ表現の中心
- ジェンダーやセクシュアリティ、個人的感情をテーマにした作品が増加
- グローバルなHyperpopシーンの影響で、日本でも自己表現型アーティストが増加
- ニッチからメインストリームへの橋渡し
- Charli XCX や 100 gecs のように、商業ポップとの接点が増えており、一般層への浸透も加速
4. 将来的な可能性
- 国際的シーンとの融合
- 日本発ハイパーポップアーティストが海外シーンとコラボ
- グローバルなファンコミュニティの形成
- マルチメディア展開
- ゲーム音楽・アニメ・VR・広告など、用途の多様化
- 視覚表現と融合した「没入型音楽作品」が増える
- クリエイター主導の民主化
- 高品質サウンドライブラリ＋AIで、誰でも独自のHyperpopを作れる
- インディーアーティストが世界に発信するハードルがさらに低くなる
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