歌手になるには 進路と決断 専門学校や大学進学すべき？オーディションを受けるべき？最新版を解説。歌手の仕事内容は求められる資格や学歴が必要になるわけではなく将来は目指すために専門学校進学ではなく紹介が大事。歌手になることはとても難しいことです
歌手になるための進路選択
歌手になるための進路は人それぞれですが、大きく分けると 「音楽教育を通じた道」 と 「実践・オーディション中心の道」 があります。それぞれ詳しく解説しますね。ミュージシャンは専門の業界なのでシンガーソングライターなどの歌手か、バンドなど演奏を選択するかでも変わります。もちろん何が好きかが重要。もちろん俳優やタレントにも言えること。
1. 音楽教育を通じる進路
高校・大学・専門学校
- 音楽科のある高校
- 声楽やポピュラーボーカルを学べる学校があります。基礎からしっかり学べるので、声のコントロールや発声法、楽譜の読み方を身につけられます。
- 音楽大学や短大
- 声楽科、ポピュラーヴォーカル学科など。クラシック系とポップス系で分かれる場合があります。
- 学内のコンサートやコンテストで経験を積むことができます。
- 専門学校（音楽・声優・アーティスト系）
- レコーディング技術、ステージパフォーマンス、ダンスも学べる学校もあります。
- 現場と直結した教育で、プロデビューを目指す人が多いです。
メリット
- 発声や音楽理論など基礎がしっかり学べる
- 仲間や師匠ができる
- コンサートやコンテストなどで経験を積める
デメリット
- 学費がかかる
- デビューまで時間がかかる場合がある
2. 実践・オーディション中心の進路
オーディション
- 大手レコード会社や芸能事務所のオーディション
- 定期的に一般募集があります。歌唱力だけでなく個性やルックスも重視されます。
- 歌唱コンテスト・SNS発信
- YouTube、TikTokなどで歌を投稿して話題になる人も増えています。
- 自分の曲を作る場合は作詞・作曲スキルも武器になります。
メリット
- 早くデビューできる可能性がある
- 自分のペースで活動できる
- SNSなら初期費用が少ない
デメリット
- 競争が激しい
- 基礎の声楽や音楽理論を独学で学ぶ必要がある
- 不合格が続くと精神的に厳しい
3. ハイブリッド型
- 学校で基礎を学びながら、並行してオーディションやSNSでの発信を行う。
- 最近のプロ歌手はこの方法が多いです。
- 学校での学びを活かしながら、現場経験も積めるのでおすすめです。
4. 具体的なステップ例
- ボイストレーニングや音楽理論を学ぶ
- カラオケ・ライブ・コンテストで経験を積む
- オーディションや事務所への応募
- デモ音源やSNSで自分の歌を発信
- 小規模ライブやイベントで実績を作る
- メジャーデビューやレーベル契約を目指す
歌手になるための必要なスキル
歌手になるために必要なスキルは、大きく分けて 声の技術面 と 表現・実務面 の2つに分けられます。40代からでも挑戦できるレベルで整理すると次の通りです。職業として感動を生む必要があります。ファッション、デザイン、youtuber、クリエイター、ダンサー、マスコミ、アイドルや芸能とは違った側面があります。
1. 声の技術・音楽スキル
① 発声・ボイストレーニング
- 正しい呼吸法（腹式呼吸）
- 高音・低音のコントロール
- 声の安定性と持久力
- 声質の魅力を引き出す技術
- → ボイストレーナーから学ぶのが最短ルート
② 音程・リズム感
- 音を正確に取る能力
- リズムに合わせて歌う力
- ハモリやコーラスの理解
- → ピアノや楽器での基礎練習も役立つ
③ 音楽理論・楽譜の理解
- 音階、コード、拍子の理解
- メロディー作りやアレンジを理解できると活動の幅が広がる
- → 作曲やアレンジを学ぶ人も増えている
2. 表現力・ステージスキル
① 感情表現
- 歌詞の意味を理解し、感情を声に乗せる
- 聴く人に伝わる歌唱力
② パフォーマンス
- 表情・ジェスチャー・動きで魅せる力
- ライブや動画での演出力
③ コミュニケーション力
- 共演者・スタッフと円滑に仕事を進める力
- ファンとの関係作り（SNSやイベント）
3. 実務・活動スキル
① 録音・音響の知識
- マイクの使い方、レコーディングの基礎
- 自宅でのデモ音源作り
② 自己プロデュース力
- SNSやYouTubeでの発信
- ブランディング（自分の個性を売り出す）
- → 特に40代からの挑戦では必須スキル
③ 持続力・メンタル
- 練習やオーディション、ライブの繰り返しに耐える力
- 不合格が続いても諦めない精神力
歌手を目指すための学校選び
歌手を目指すために「どの学校を選ぶか」は非常に重要です。進路によって学べる内容・得られる経験・将来への道筋が変わってきます。以下は、学校選びのポイント＋具体的な学校タイプ＋おすすめ校例＋注意点をまとめたガイドです。
歌手になるための学校を選ぶ際のポイント
- 目的を明確にする
- 「歌手になる＝プロデビューを目指す」のか、「歌を趣味レベル／副業として高めたい」のか。
- ジャンル（ポップ、ロック、ミュージカル、声楽など）によって求められるカリキュラムが異なる。
- 学校タイプを理解する
- 高校（通信制など含む） → 音楽コースがある高校。基礎力をつけながら高校資格を取れる。
- 専門学校 → 実践重視。ヴォイストレーニング、ライブ実習、セルフプロデュースなどを短期間で学ぶ。
- 大学（音楽大学） → 4年制。音楽理論や声楽、クラシックをしっかり学びたい人向き。
- 特定スクール /アカデミー → プロデビューを見据えた実践型、オーディション支援が強い学校も。
- カリキュラム内容をチェック
- ボーカル／ヴォイストレーニングの質
- 音楽理論・作曲・ソルフェージュの授業の有無
- 実践（ライブ、発表会、オーディション実践など）の機会
- レコーディングやセルフプロデュースを学べるか
- 講師の経歴（現役プロ／指導実績）が強いかどうか
- 学費や期間
- 専門学校なら2〜4年など。
- 大学なら4年間。学費も長期間かかる。
- 奨学金や学費サポート制度、編入制度も確認。
- 施設・環境
- 練習室、レコーディングスタジオ、ライブホールがあるか。
- オープンキャンパスで教室や施設を見学。
- 学校の雰囲気（学生数、先輩の進路、在学生の活動）を確認。
- デビュー支援・ネットワーク
- オーディション、事務所とのコネクションの有無。
- 卒業生の実績（プロ歌手になった人がいるか）。
- 学内デビューセンターなどサポート体制。
- 進路先・卒業後の道
- 卒業後、音楽大学への編入制度があるか。
- 卒業生の進路（音楽業界、教員、他ジャンルなど）を学校が公開しているか。
歌手を目指せるおすすめ学校（日本）
以下はいくつかの代表的な学校例と、それぞれ特徴。
- 東京スクールオブミュージック＆ダンス専門学校（TSM）
- アーティスト＆プロデューサー専攻があり、ヴォーカル技術のみならず作曲・プロデュース、ビジネス面も学べる。
- 4年制コースもあり、しっかり時間をかけて技術＋自己プロデュースを養える。
- 尚美ミュージックカレッジ専門学校
- ヴォーカル学科があり、実践的な歌唱・音楽理論・ライブ実習などを学べる。
- 卒業後、4年制学科や大学への編入制度もある。
- 洗足学園音楽大学（Senzoku Gakuen）
- 音楽大学で理論やクラシック、声楽など深く学びたい人に向いている。
- 大学ブランドあり、音楽学問を体系的に学びたい場合に強い選択肢。
- 日本芸術専門学校
- ミュージカルヴォーカルなど、表現力を重視した学科がある。
- 個人レッスンがあり、発声の基礎から実践曲まで幅広く学べる。
注意すべきリスク・デメリット
- 専門学校の短期間集中：2年制など短期集中型はスピード感があるが、プレッシャーも大きい。
- 大学はコストが高い：4年で学費が大きくかかる。しかも、POPS系歌手を目指す人にはクラシック中心の音大は必ずしも理想的でない、という指摘もある。
- デビュー保証はない：学校に通っていても、必ずしもメジャーデビューできるわけではない。自分で発信力や競争力をつける必要がある。
- 時間の投資：勉強と活動（ライブ、レコーディング、オーディション）を両立させるには時間管理が重要
オーディションとその準備について
歌手を目指すなら、オーディションは最も現実的な登竜門です。ここでは オーディションの種類 と 準備の具体的ステップ を整理して解説します。
1. オーディションの種類
① 大手レコード会社・芸能事務所オーディション
- メジャーデビューを狙う人向け
- 歌唱力、個性、ルックス、トーク力など総合評価される
- 応募はWeb、郵送、ライブ会場など多様
② メディア・地方局・テーマ型オーディション
- テレビ局やラジオ局、特定イベントが主催
- 「〇〇のテーマソング」など条件付きもある
- 経験を積む場としても価値がある
③ SNS・ネットオーディション
- YouTube、TikTok、SHOWROOMなどでの投稿型
- 選考では再生数やコメントの反応も評価される
- 自宅で挑戦できるため費用は少なくて済む
④ コンテスト・ライブオーディション
- カラオケ大会やライブハウスでの歌唱審査
- ステージ慣れや表現力のトレーニングにもなる
- 地方から全国規模まで幅広く存在
2. オーディション準備のステップ
ステップ1：目標オーディションを選ぶ
- ジャンル、年齢制限、レベルに合わせて応募先を決める
- 40代の場合、年齢制限が緩いオーディションや実力重視のものがおすすめ
ステップ2：歌のレパートリーを決める
- 課題曲と自己PR曲を用意
- 課題曲：指定曲や定番曲。正確な音程・リズムが大事
- 自己PR曲：自分の個性を最大限に出せる曲
ステップ3：歌唱の練習
- ボイストレーニングで発声を安定させる
- 録音して自分の声や表現力をチェック
- 音程・リズム・表情・息遣いまで意識
ステップ4：自己PRの準備
- 簡潔に「自分の強み」「歌手を目指す理由」をまとめる
- 面接や動画応募では話し方・表情も審査対象
- 40代の場合、「年齢を活かした魅力」を伝えると強みになる
ステップ5：オーディション用資料・動画を作る
- 音源はスマホ録音でもOKだが、なるべくクリアに
- 動画の場合、表情や全身の動きも意識
- 履歴書・プロフィールに過去の経験（ライブ、SNS投稿）も記載
ステップ6：オーディション当日の準備
- 着る服は清潔感・ジャンルに合ったもの
- 体調管理（声のコンディションを整える）
- 緊張対策（深呼吸・リハーサル動画確認）
ステップ7：結果・フィードバック
- 不合格でも学びに変える（録音を聞き返す）
- 次回の応募や自己PR改善に活かす
歌手としてのキャリアパスはどうする
歌手としてのキャリアパスは、単純に「デビューして売れる」という一本道ではなく、 段階ごとに目標を設定し、スキルと実績を積み上げていく流れ です。
1. ステップ1：基礎力の習得（0〜1年目）
目標：歌の基礎と表現力を身につける
- ボイストレーニング：正しい発声、音域の拡大、声量調整
- 音楽理論・楽譜読み：コードやリズムの理解
- 小規模ライブやカラオケコンテスト参加：ステージ経験を積む
- SNSやYouTubeで歌を発信：自己プロデュース力の練習
💡 ポイント：年齢を問わず、基礎力と発信力が強みになる
2. ステップ2：オーディション挑戦・実績作り（1〜2年目）
目標：デビューへの足掛かりを作る
- 大手・地方オーディションに挑戦
- インディーズでシングルやカバー曲をリリース
- 小規模ライブハウス、イベント出演
- ファン作り（SNS・ライブ参加者との交流）
💡 ポイント：失敗しても記録を残す。録音・動画は後で自己分析やPRに使える
3. ステップ3：インディーズ活動・自己プロデュース（2〜5年目）
目標：知名度と経験を積む
- 自分で曲を作る or カバー曲を発表
- 音楽配信（Spotify、Apple Music、YouTube）でファンを拡大
- イベント・ライブ出演で実践経験を増やす
- プロデューサーやレコーディング経験者とのネットワーク作り
💡 ポイント：ここでの経験とファンの支持が、メジャーデビューのチャンスにつながる
4. ステップ4：メジャーデビュー・契約（5年目以降）
目標：プロ歌手として活動開始
- レコード会社や事務所と契約
- ライブツアー、メディア出演
- オリジナル曲のリリース、プロモーション活動
- SNSやYouTubeでの発信は継続し、ファン層拡大
💡 ポイント：プロでも自己プロデュース力が重要。メディア露出＋ファン作りの両立が鍵
5. ステップ5：キャリアの多角化（プロ歌手として安定）
目標：歌手として長期的に活動できる基盤を作る
- 音楽以外の活動も組み合わせる：声優、ナレーション、講師、作詞作曲
- 自主レーベルやプロデュース活動で収入源を多角化
- SNSや配信での継続的な発信
- 年齢や経験を活かしたジャンル（ジャズ、バラード、演歌など）で活動
💡 ポイント：年齢を重ねた魅力を活かすことが、長期的なキャリアに直結
歌手に必要なマインドセット
歌手として成功するためには、スキルだけでなく マインドセット（考え方・心構え） が非常に重要です。特に40代から挑戦する場合は、若い頃と違う強みと課題があります。以下に整理します。
1. 成長思考（Growth Mindset）
- 常に「学ぶ姿勢」を持つ
- 声や表現力は努力で伸びるという考え方
- 失敗や不合格を経験値として捉える
- 例：オーディションで落ちても、「次はここを改善すればよい」と分析する
2. 忍耐力・持続力
- 歌手の道は短距離走ではなくマラソン
- 練習、ライブ出演、オーディション、SNS発信の継続が大切
- 忍耐は年齢を重ねた強みともなる
- 例：毎日10分でも発声練習を継続する
3. 自己肯定感・自信
- 自分の声や個性を信じる
- 40代で挑戦する場合、経験や声の深みを武器にする
- 周囲と比べず、自己ベストを追求する姿勢
4. 柔軟性・適応力
- 音楽業界はトレンドが変化しやすい
- SNSや配信、コラボなど新しい方法を取り入れる柔軟さ
- フィードバックや批判を受け入れて改善する力
5. 自己プロデュース力・戦略的思考
- 単に歌が上手いだけでは足りない
- ファン作り、SNS発信、オーディション戦略など総合的に考える
- 例：自分の強みを活かしたジャンル選定、投稿コンテンツの企画
6. 表現者としての覚悟
- 歌は技術だけでなく「伝える力」が命
- 恥ずかしがらず、感情や経験を声に乗せる
- 舞台や動画での自己表現を楽しむ心
7. 健康管理・メンタルケア
- 声は体調の影響を受けるため、生活習慣や食事、睡眠も重要
- ストレス管理やメンタルケアも歌手には必須
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