Monstercatはカナダの独立系音楽レーベルです。このレーベルは電子音楽に特化しており、バンクーバーに拠点を置いています。Monstercatは、独立系レーベルではあるものの、規模がとても大きく、Pegboard Nerds、Vistone、Seven Lions など、多くの著名なアーティストをフィーチャーしています。これからプロを目指す人はこのレーベルで活動するとよいかもしれません。
Monstercat
楽曲等は自身で制作しているアーティストが多いです。イベントなども活発に行っており情報もたくさん出ているレーベル。登録しているアーティストはメジャーレーベルを目指して現地で活躍しています。スタイルや企画内容はさまざまで電子音楽のジャンルに広く対応しています。パーティー会場で笑顔で料理を楽しみながら聴ける楽曲が多いのがポイントです。アーティスト写真やPRなども確認してみましょう。
| Company | Monstercat |
| Found | 2011 |
| Location | Vancouver, British Columbia |
| Genre | Electric Music |
| URL | Home Page |
■ 基本情報
- 会社名：Monstercat
- 設立：2011年
- 創業者：Mike Darlington（CEO）、Ari Paunonen（COO）
- 本社：カナダ・バンクーバー（ブリティッシュコロンビア州）
- 親会社：Create Music Group（2025年に買収）
- ジャンル：EDM（Dubstep / House / DnB / Future Bassなど）
■ 事業内容
Monstercatは単なるレーベルではなく、以下を展開しています：
- 音楽レーベル運営（Uncaged / Instinct / Silk）
- アーティスト契約・配信・プロモーション
- YouTube・Spotifyなどデジタル配信
- ゲーム音楽・サウンドトラック提供
- ライブイベント・フェス運営
- アパレル・グッズ販売
- 音楽ライセンス（Monstercat Gold）
■ 特徴（他レーベルとの違い）
① 非独占契約（シングル単位契約）
- アーティストを“曲単位”で契約するスタイル
- 他レーベルとの併用も可能
👉 自由度が非常に高い
② 収益分配が明確
- アーティストに対し約50/50モデルを採用
- 収益の透明性を重視
③ YouTube発の成長
- 2011年にYouTubeチャンネルとして開始
- コンピレーション形式で楽曲を継続配信
- EDMシーンで急成長
Monstercatの歴史
Monstercatは、YouTube発の小さなEDM共有プロジェクトから始まり、世界的インディー・エレクトロニックレーベルへ成長した音楽ブランドです。
流れで重要ポイントをまとめます。
■ ① 2011年：YouTubeチャンネルとして誕生
- 2011年7月設立（カナダ）
- 創業者：Mike Darlington / Ari Paunonen
- もともとは「友人の音楽を共有するYouTubeチャンネル」からスタート
- 最初の楽曲は Ephixa「Dubstep Killed Rock ’n’ Roll」
👉 この時点ではまだレーベルというより“音楽共有プロジェクト”
■ ② 2011年後半：レーベル化の始まり
- Krewellaなどのアーティストを契約
- 「コンピレーションアルバム形式」で楽曲を定期リリース
- Monstercat 001〜004を短期間で展開
👉 ここで
“YouTubeチャンネル” → “本格レーベル”
に変化
■ ③ 2012〜2014年：EDMシーンで急成長
- Pegboard Nerds、Noisestormなどが人気化
- ゲーム・YouTube文化と強く結びつく
- コンピレーション文化が定着
👉 EDMファンの“発見プラットフォーム”として機能
■ ④ 2015〜2017年：世界的ヒット期
- Marshmello「Alone」などが世界的ヒット
- BeatportやSpotifyでも存在感を拡大
- ゲーム音楽・配信文化と融合
👉 Monstercatの知名度が一気にグローバル化
■ ⑤ 2017年：ブランド再編（大転換期）
- 「Monstercat 030 – Finale」で旧コンピレーション終了
- 新ブランド体系へ移行：
- Uncaged（ベース・ダブステップ）
- Instinct（ポップ寄りEDM）
👉 “アルバム文化”から“ストリーミング時代”へ適応
■ ⑥ 2018〜2021年：多ブランド化と拡張
- 「Monstercat Silk」を買収・統合
- Chill / Ambient系もカバー
- ゲーム（Fortnite、Rocket Leagueなど）と連携
👉 音楽レーベル＋メディア企業へ進化
■ ⑦ 2020年代：プラットフォーム化
- Twitch・YouTube・配信文化に強く依存
- 音楽ライセンス事業（Monstercat Gold）
- クリエイター向けBGM供給
👉 単なるレーベルではなく
“デジタル音楽インフラ”
デモテープオーディション応募方法と手順
Monstercatはデモテープを随時受け付けています。オーディションではあなたの最高のデモテープを送ってくださいと記載されているように、最高の作品を送る必要があります。自分の自信作を作って、送ってみましょう。このレーベルは随時デモテープを受け付けているため、いつでもチャンスがあります。デモテープを送っても返事がない場合は、またデモを作り直して送りましょう。デモテープはmp3ファイルをアップロードすることで応募できます。
【STEP 1】募集要項を確認する（最重要）
まずここでミスすると全部無効になります。
チェック項目：
- 年齢制限
- ジャンル（バンド／歌手／作曲など）
- オリジナル曲必須か
- 所属契約の有無
- 応募方法（WEB・郵送・メール）
👉 例：
「オリジナル曲のみ」「未所属のみ」など条件あり
【STEP 2】デモ音源を作る
これが審査の中心です。
形式：
- 1〜3曲（基本は2〜3曲）
- MP3 / WAV / CD-R / YouTubeリンク
内容：
- 一番強い曲を1曲目に
- できればオリジナル曲
- 途中で切られても分かる構成
👉 ポイント
「全部聴かれる前提で作らない」
【STEP 3】プロフィールを作成
必要情報をまとめます。
- アーティスト名
- 年齢
- 活動歴（バンド歴など）
- ジャンル
- 自己PR（短く）
- 連絡先
👉 目安：5〜10行で十分
【STEP 4】写真・資料準備（必要な場合）
- 顔が分かる写真（自然なもの）
- バンドなら全員
- 加工しすぎない
【STEP 5】送信前チェック
必ず確認：
- 音源が再生できるか
- URLが公開状態か
- 名前・連絡先ミスなし
- 曲の順番OKか
【STEP 6】審査〜連絡待ち
流れ：
- 書類・音源審査
- 通過者のみ連絡
- 面接・実技・面談
👉 落ちても基本理由は教えてもらえない
有名アーティスト
Monstercatはただの独立系レーベルだと思っていたら大間違いです。優秀なアーティストが多数所属しているため、一気に大物になれる可能性もあります。実際に世界的に有名になったアーティストを多数輩出しているレーベルなのです。
Marshmello
Marshmelloは世界的に大ヒットしたアーティストです。彼はアメリカのエレクトロニック ミュージック プロデューサー兼DJです。彼はカスタムの白いヘルメットを着用して、公の場に出演したり、ミュージック ビデオに出演したりします。
Pegboard Nerds
北欧のエレクトロニックミュージックユニット。ノルウェーのDJ Alexander Odden とデンマークの DJ Michael Parsberg で構成されています。彼らの作品はビルボード チャートでもランクインしています。
Krewella
アメリカ、イリノイ州ノースブルックのダンスユニットです。このグループは2012年に大ヒットし、世界中で知られるダンスユニットになりました。数多くのヒット作品が生まれています。
オーディション合格率
オーディションの合格率は、基本的にかなり低くて1％前後〜数％が中心です。ただしジャンルや主催でかなり変わります。
● 大手芸能事務所・アイドル
- 0.1〜5％
- 応募：数千〜数万人
- 合格：数人〜数十人
● 歌手・アーティスト系（レーベル系）
- 1〜3％程度
- 実力＋個性＋方向性一致が重要
● 声優オーディション
- 0.1〜1％未満〜数％
- 養成所内オーディションでも競争あり
● バンド・演奏系
- 2〜10％程度
- ジャンルや即戦力度で変動大
● 小規模事務所・地方オーディション
- 5〜20％程度
- 比較的通りやすいが基準は別
■ なぜこんなに低いのか
理由はシンプルです：
- 応募者が非常に多い
- 採用枠が少ない
- 「上手さ」ではなく“相性と将来性”で選ぶ
オーディション合格のコツ
オーディション合格のコツは、シンプルに言うと「上手さ」だけで勝つ場ではなく、“採りたくなる理由を作ること”です。ポイントを実践向けにまとめます。
■ ① 1つでいいから“強い武器”を作る
平均的に上手いより、これが重要です。
例：
- 声が独特で記憶に残る
- 表現力が突出している
- ビジュアルや雰囲気が明確
- 作曲・楽器など一点特化
👉 「この人何がいいの？」がすぐ分かる状態が強い
■ ② 最初の10秒で勝負を決める
審査は短時間です。
- 一番良いサビから始める
- 冒頭で印象を作る
- 自己紹介は短く
👉 “後半で良くなる”はほぼ不利
■ ③ 完成度より“伸びしろ”
プロ側はここを見ています。
- 少し荒くても熱量がある
- まだ伸びそうな雰囲気
- 指導したら化けそう
👉 完璧すぎるより“育つ人”
■ ④ 応募資料はシンプルにする
情報が多いと逆に弱くなります。
- 写真：自然で明るい
- PR：5〜8行程度
- 経歴：必要なものだけ
👉 「読みやすい＝プロっぽい」
■ ⑤ 音・映像の最低ラインを超える
内容より先に落ちる原因。
- 声がクリアに聞こえる
- ノイズが少ない
- 表情が分かる
👉 スマホでもOKだが環境が重要
■ ⑥ “合う場所”に応募する
かなり重要です。
- アイドル系かアーティスト系か
- レーベルの方向性
- 過去の所属者
👉 合わないと実力関係なく落ちる
■ ⑦ “説明”ではなく“体験”で伝える
自己PRのNG：
- 長い説明
- 抽象的な夢
OK：
- 一瞬で伝わる世界観
- 音源や映像で理解させる
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