アメリカのグラミー賞とは？簡単に説明 歴史や受賞の内容など最新版を解説.全米グラミー賞（grammy）は主要なザ・レコーディング・アカデミーが主催する音楽賞で毎年部門別のレコード授賞式で表彰されます。アルバムなどでアーティストがノミネートされます。
グラミー賞とは？
グラミー賞（grammy アワード）はザ・レコーディング・アカデミーが主催する音楽の章であり、設立当初はグラモフォン・アウォードと呼ばれていました。その後は1958年にグラミー賞という呼び名に代わっています。グラモフォンとは蓄音機を意味しており、当時は蓄音機を使っていたことからこのような名前が付きました。この賞はアメリカ音楽業界でも最も権威のある賞であり、アメリカの12州にあるザ・レコーディング・アカデミーの投票によって、作品が選ばれます。流れとしてはまず第1回としてノミネート作品が選ばれます。第2回としてそのノミネートされた作品の中から受賞者が決定されます。
トロフィー
新しいグラミー賞のトロフィーは蓄音機を連想させる形をしています。このトロフィーはコロラド州のビリングス・アートワークスにより簡単に手作りされており、1990年にトロフィーデザインは変わりました。アカデミー賞よりも権威があると言う声もあり楽曲含む歴代のメンツはとても豪華。
デュア・リパ、マイリー・サイラス、ビリー・アイリッシュ、U2、テイラー・スウィフトなどの歌手やデュオが表彰されています。歌手の人生だけでなくレコード会社にとっても名誉です。内容が気になるなら後で記録を見てください。
影響力
アメリカのグラミー賞は世界で最も権威のある賞と言われており、これを受賞すると、受賞したアーティストやその曲の売り上げは大きく上がります。売り上げが良くても確実にグラミー賞にノミネートするわけではないところがこの賞の面白いところです。年間第1位の曲でも受賞を逃すことがとても多くあります。
受賞基準
グラミー賞の受賞基準は販売数や、ヒットチャートランキングだけではありません。アーティストの実績、曲の魅力や、芸術的な要素もすべて加味されたうえで選出されるのです。
受賞部門
最優秀の主要なメインとなるのが最優秀新人賞や最優秀アルバム賞など下記4つ（4部）のレコードの部門です。新人賞などシングルやミュージック・ビデオのヒット、売り上げ、パフォーマンスなどで選ばれますし、クラシック、ポップ、カントリー、プロデューサー、ソングライター、ダンス、インストゥルメンタル、レコーディングなどのジャンルもあります。グラミーの発表は候補の一覧から選択されます。連続出演する方もいます。ライブで授賞され音楽界のスターとなるミュージシャンが集まります。
| Title | |
| Album of the Year | アルバム演奏者および製作チームに授与 |
| Record of the Year | シングル曲演奏者および製作チームに授与 |
| Song of the Year | シングル曲の作詞者、作曲者に授与 |
| Best New Artist | 1年で著しい活躍をみせた新人に授与 |
その他の賞はジャンルによって、受賞対象者が決定されます。現在84カテゴリーもあるため、とても膨大な量です。そしてさらに音楽業界へ長年貢献してきたアーティストに対しては特別賞というものもあります。主な受賞対象部門は以下の通り。
- POP category
- DANCE/ELECTRONIC category
- Contemporary instrumental category
- Rock category
- Alternative category
- R&B category
- Rap category
- Country category
- New Age category
- Jazz category
- Gospel/Contemporary Christian Music Category
- Latin Music category
- American Roots Music category
- Reggae category
- Global Music category
- Children’s Music category
- Spoken Word category
- Comedy category
- Musical category
- Video/Film Music Category
- Composition/arrangement Category
- Package Category
- Liner Notes Category
- Historical Category
- Production/Non-Classical Category
- Classical category
- Music video, visual category
授賞式
グラミー賞の授賞式は毎年2月。アメリカのメディアを使って全世界に中継され、受賞者によるライブパフォーマンスも楽しむことができます。グラミー賞の受賞式典の視聴者は毎年伸び続けており、2800万人以上がリアルタイムで見ているそうです。いまではグラミー賞は全米で非常に視聴者数の多い番組の一つになっています。
グラミー賞の歴史について
グラミー賞は、音楽界で最も権威のある賞のひとつで、世界中のアーティストにとって大きな栄誉です。その歴史を整理すると以下の通りです。
1. 創設の背景
- 設立年：1959年
- 主催：全米レコーディング・アカデミー（The Recording Academy）
- 目的：アメリカ国内外の音楽制作の卓越性を表彰し、音楽業界の質の向上を促すため。
- 創設当初は、レコードの売上ではなく、音楽の技術的・芸術的価値を重視することが特徴。
2. 初期のグラミー賞
- 初回授賞式は1959年5月4日、ロサンゼルスで開催。
- ジャンルごとに複数部門が設定され、クラシック、ジャズ、ポップスなどが対象。
- 初期の受賞者にはエルヴィス・プレスリーやヘンリー・マンシーニなどが含まれる。
3. 発展と拡大
- 1960年代〜1970年代：ポップ、ロック、R&Bなどの現代音楽ジャンルが加わる。
- 1980年代以降：ヒップホップ、ラテン音楽、ワールドミュージックなど新しいジャンルを対象に拡張。
- 賞の部門数も増加し、音楽制作における技術者（プロデューサー、エンジニア）への表彰も含まれるようになった。
4. グラミー賞の特徴
- 芸術性と技術性を重視：売上や人気投票ではなく、音楽のクオリティや影響力が評価基準。
- 専門家による審査：会員制の全米レコーディング・アカデミーが投票。
- 授賞式の華やかさ：ライブパフォーマンスやコラボ演出が特徴で、音楽イベントとしても注目される。
5. 現代のグラミー賞
- 毎年2月頃に開催されることが多く、世界中の音楽アーティストが注目。
- 「年間最優秀アルバム」「年間最優秀レコード」「年間最優秀楽曲」など主要部門が存在。
- ヒップホップやK-POPなど国際的ジャンルも対象になり、グローバルな音楽の権威として認知される。
音楽業界からの反響
グラミー賞は音楽業界にとって最も権威ある賞の一つであるため、その発表や授賞式に対する反響は多岐にわたります。整理すると以下の通りです。
1. 受賞者への評価と影響
- 受賞やノミネートはアーティストのキャリアに大きな影響を与える。
- 売上やストリーミング数の増加につながることが多い。
- 世界的な知名度が高まり、フェス出演やコラボレーションの機会が増える。
- 音楽業界内での評価も高まり、プロデューサーやエンジニアなど裏方の評価にも影響。
2. 業界全体への注目
- 授賞式は世界中で放映され、音楽ビジネスやマーケティングにおける注目イベント。
- 新しいジャンルや若手アーティストが紹介されることで、音楽業界のトレンド形成に影響。
- レーベルやプロダクションにとっても宣伝・ブランディングの重要な機会。
3. 議論と批判
- ノミネートや受賞選考の公平性について、過去に議論が多い。
- ヒップホップやR&B、ポップの評価が偏ることへの批判。
- 商業的成功と芸術性の評価のバランスに関する意見。
- 特定ジャンルやアーティストが過小評価されるケースもあり、業界内で活発な議論を呼ぶ。
4. 文化的・社会的反響
- グラミー賞受賞は音楽界だけでなく社会全体にも注目される。
- 音楽に込められた社会的メッセージや政治的表現が議論されることもある。
- 世界中のメディアが授賞式を報道し、音楽文化の影響力を強調。
5. 経済的効果
- 受賞によるアルバムやシングルの売上増加。
- コンサートやツアーの動員増加。
- 音楽関連商品の売上促進やスポンサーシップの獲得に貢献。
グラミー賞の未来はどうなる？
グラミー賞の未来は、音楽業界の変化や社会的潮流に応じて進化すると考えられます。以下に、予想される方向性や課題を整理しました。
1. ジャンル・多様性のさらなる拡大
- ヒップホップ、K-POP、ラテン、ワールドミュージックなど、世界中のジャンルがノミネート対象に。
- 今後はAI音楽やデジタル音楽、SNS発信型アーティストなど新しい音楽形態も評価対象になる可能性がある。
- 音楽文化のグローバル化に対応し、多様性をさらに反映させる方向。
2. 評価基準の見直し
- 商業的成功だけでなく、芸術性・社会的メッセージ・革新性を重視する傾向が強まる。
- ジャンルや性別、人種による偏りへの批判に応じて、審査の透明性や多様性が改善される可能性。
3. デジタル化・ストリーミングとの連携
- Spotify、Apple MusicなどのストリーミングデータやSNSでの反応も、受賞選考に影響を与える可能性。
- オンライン授賞式やライブ配信、VR/AR技術を使った体験型授賞イベントの拡大も考えられる。
4. 社会的メッセージの重要性
- アーティストの社会活動や政治的発言が評価の一部として注目される可能性。
- 環境問題、人権、ジェンダー平等など、音楽と社会の関係性がさらに重視される。
5. 若手・新興アーティストへの注目
- インディーズやSNS発信型の新人アーティストの登場により、受賞対象の幅が広がる。
- 大手レーベルに依存しない多様な音楽活動が評価される時代へ。
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