チェレスタ : 鍵盤楽器の特徴、価格、歴史について最新版を解説

チェレスタはパリのオルガン製作者、オーギュスト・ミュステルが考案した楽器です。鍵盤があり、大きさも形もオルガンのようですが、音はまったく異なります。チェレスタの鍵盤の下には金属の音板が二段になって入っており、その上に音板を打つハンマーが並んでいます。開発当時はオーケストラ用の楽器として活躍しましたが、現代ではヒーリング音楽などにも用いられ、癒しの楽器としても有名です。

起源と歴史

チェレスタというこの楽器はフランスで生まれました。

1. 発明と初期

発明者：フランスの楽器製作者 Auguste Mustel（オーギュスト・ミュステル）
発明年：1886年（特許登録）
発明の背景：ピアノやハーモニウムに似た鍵盤楽器に、金属板を叩く構造を組み合わせることで、鐘のような澄んだ音色を持つ新しい打鍵楽器を開発。
名称の由来：「Celesta」はラテン語で「天上の、天空の」という意味で、音色の透明感・きらめきから名付けられた。

2. クラシック音楽への導入

初期採用作曲家：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）
代表作：バレエ「くるみ割り人形」（1892年）
- 第2幕「飴の精の踊り（Dance of the Sugar Plum Fairy）」で使用
- チェレスタの「天上の鐘のような音色」が世界的に注目されるきっかけとなった。
普及の経緯：19世紀末〜20世紀初頭のヨーロッパ、オーケストラ音楽や室内楽に徐々に取り入れられる。

3. 20世紀以降の発展

オーケストラ定番化
- 交響曲・バレエ音楽・映画音楽などで使用されるようになり、特に「幻想的」「魔法的」「きらめく音」を表現する場面で定着。
メーカー・改良
- Schiedmayer（ドイツ）やYamaha（日本）などのメーカーがモデルを改良・製造。
- 音域・オクターブ数・サイズ・ペダル機構などが改良され、演奏性や設置性が向上。
現代用途
- クラシック音楽だけでなく、映画音楽やミュージカル、スタジオ録音でも使用される。
- 教育用・小型モデルも開発され、個人練習や学校音楽教育にも利用可能。

特徴・構造・サイズ

では、チェレスタ（Celesta）の特徴・構造・サイズについて整理します。

1. 特徴

鍵盤楽器でありながら、打楽器的な仕組みを持つ独特の楽器。
音色：鐘（ベル）のように澄んだ、柔らかくきらめく音色が特徴。
使用目的：クラシック音楽、オーケストラ、映画音楽などで幻想的・神秘的な音を演出。
奏法：ピアノと同じ鍵盤操作で演奏可能だが、タッチや響きの制御は独特。

2. 構造

鍵盤：ピアノ風の鍵盤を持つ。鍵盤を押すとハンマーが金属板（スチールプレート）を叩く。
ハンマー：フェルト製のハンマーが金属板を叩くことで音を発生。
共鳴箱（レゾネーター）：木製で音の響きを増幅。
ペダル（ダンパー）：音を伸ばす（サステイン）ために使用。
キャビネット：立型・アップライトピアノ風が一般的。演奏会用の大型モデルも存在。

3. サイズ・音域

種類	寸法目安	重量	音域（オクターブ）
標準モデル	幅126cm × 高さ108cm × 奥行59cm	約96kg	4〜5オクターブ（例：C₃〜F₈）
小型モデル	幅90〜100cm程度	約50〜70kg	3〜4オクターブ
大型演奏会モデル	幅130cm以上	100kg以上	5オクターブ以上

小型モデルは学校・教育用や個人練習用に適する。
標準〜大型モデルはオーケストラ・演奏会用に使用。

種類についてバリエーション

では、チェレスタ（Celesta）の種類・バリエーションを整理します。

1. 音域・オクターブ数による分類

種類	音域（オクターブ）	特徴
小型モデル	3〜4オクターブ	学校・教育用、個人練習向け。コンパクトで搬入も容易。
標準モデル	4〜5オクターブ	オーケストラ・室内楽用。演奏性と音域のバランスが良い。
大型演奏会モデル	5オクターブ以上	コンサートホール向け。高音域までカバーし、フルオーケストラで使用可能。

2. 筐体・材質・仕上げによる分類

特徴	用途
木製キャビネット（オーク・マホガニーなど）	高級モデル、演奏会用・オーケストラ用。音の響きが豊か。
ナチュラル塗装・ブラック塗装	見た目・部屋に合わせた仕上げ。音質にはほぼ影響なし。
コンパクト・軽量モデル	学校・練習用。設置・運搬が容易。音域は限定されることも。

3. メーカー・仕様による分類

Schiedmayer（ドイツ）
- プロフェッショナル・演奏会用。精密な鍵盤・ハンマー機構。
Yamaha（日本）
- 教育用・学校用やプロ用まで幅広く対応。
その他メーカー
- 中小型・廉価版、特注モデルなど。用途・価格によって仕様が異なる

チェレスタメーカー

YAMAHA

YAMAHAは日本の総合楽器メーカーであり一番知られているメーカーです。

Schiedmayer

ドイツの楽器製造メーカーで1735年に起業しました。

奏法、難易度

では、チェレスタ（Celesta）の奏法と難易度を整理します。

1. 基本奏法

(1) 鍵盤操作

ピアノと同じ鍵盤を用いて演奏。
右手・左手で旋律や和音を弾く。
弦ではなく金属板をハンマーで叩くため、タッチにより響きの強弱やベル感を調整できる。

(2) ペダル操作（ダンパー）

サステインペダルで音を伸ばすことが可能。
ペダルを使うことで持続音や重なりのある響きを作れる。

(3) 音色コントロール

音の強弱、連打の速度、ペダルの踏み方で「きらめく鐘のような音」を表現可能。
オーケストラ内で他楽器と混ざる音量調整も重要。

2. 上級テクニック

トリル・装飾音：高音域で素早く和音やアルペジオを弾くことで装飾的表現。
連打・速いパッセージ：軽快なベル音を維持しつつ速いフレーズを演奏。
ペダルによる持続音制御：ハーモニーや残響を調整して幻想的な音響を演出。

3. 難易度

難易度	対象	説明
★☆☆	初心者	鍵盤を押すだけで音が出るため、単音演奏は容易。
★★☆	中級者	ペダル操作、アルペジオ、装飾音の表現を安定させる。
★★★	上級者	複数オクターブを跨ぐ速いパッセージ、トリル、和音表現を正確に演奏。
★★★★	プロフェッショナル	オーケストラ内での音量調整、複雑な和声・ニュアンス表現、ライブ演奏での表現力要求。

有名な奏者

では、チェレスタ（Celesta）の有名な奏者を整理します。

1. クラシック音楽での著名奏者

Victor de Sabata（ヴィクトル・デ・サバタ）

イタリアの指揮者・ピアニスト
オーケストラ作品でチェレスタを巧みに使用し、音色の細かいニュアンスを表現した。

Georg Solti（ゲオルク・ショルティ）

ハンガリー出身の指揮者
チェレスタを含むオーケストラの録音で音色のバランスを重視。

Glenn Gould（グレン・グールド）

カナダのピアニスト
特にチェレスタとのピアノ共演や室内楽での使用経験あり。

2. チェレスタを特徴的に使用した作曲家／演奏家

Pyotr Ilyich Tchaikovsky（チャイコフスキー）
- 「くるみ割り人形」第2幕「飴の精の踊り」でチェレスタを初めて本格使用。
- 直接演奏者ではないが、作曲家としての影響力は大きく、演奏家の演奏指針にもなる。
Igor Stravinsky（イーゴリ・ストラヴィンスキー）
- バレエ音楽や管弦楽作品で、チェレスタの幻想的な音色を多用。
Gustav Mahler（グスタフ・マーラー）
- 交響曲でチェレスタを含む打楽器群の色彩表現に使用。

新品と中古の製品ラインナップと価格相場

「チェレスタ（celesta）」の新品・中古の製品ラインナップと価格相場を整理します。
※「新品」と「中古＋廉価モデル」の両方を見た上で、購入・導入を検討される際の目安としてご覧ください。

✅ 製品例

以下、状況に応じて参考となるモデル・価格例です。

それぞれ簡単に補足します：

チェレスタ（25音打楽器教材モデル）：教育用・打楽器教材仕様のモデルで、価格例として約 ¥30,937 程度という出品あり。
Sound King カリンバセレステ SE‑KC：厳密には「チェレスタ」ではなく「セレステ／カリンバ」系の関連商品ですが価格帯の比較として約 ¥20,570 程度。
H. Selmer Axos Celeste アルトサックス／セレスト付属モデル：楽器付属モデル／特殊仕様として約 ¥559,900 という価格例あり。
その他5項目（「教育用小型モデル」「テーブルトップ廉価版」「中古ヴィンテージ参考」「プロオーケストラ用5オクターブモデル」「手工カスタム仕様モデル」）は具体商品名が出ていませんが、後述の価格相場欄で典型例を示します。

📊 価格相場の目安

ウェブ上の調査から、チェレスタの価格帯には次のような目安があります。

新品モデル

教育用・小型・テーブルトップ仕様：数十万円台／100万円未満の例あり。
- 例：ある中古／ヴィンテージリストでは最低価格 “USD 4,200”（約¥700,000前後）から出品あり。
オーケストラ用プロ仕様／5オクターブ以上モデル：数百万円〜数千万円クラス。
- 例：ドイツ・Schiedmayer社の5オクターブモデル “Your Price $70,500” という出品あり。
メーカー見積もり「価格お問合せ」扱いのものも多く、価格非公開モデルあり。