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Production Music Library(プロダクションミュージック)とは おすすめ音楽ジャンル映像音楽業界の最新版を解説

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Production Music Library(プロダクションミュージック)とは おすすめ音楽ジャンル映像音楽業界の最新版を解説。Production Music Libraryという言葉を聞いたことはありますか?恐らくヨーロッパかアメリカであればこの言葉はよく聞く機会があるでしょう。しかしその他の世界ではなかなか馴染みのない言葉です。

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プロダクションミュージックの基本概念

プロダクションミュージック(Production Music)は、映画、テレビ、ラジオ、広告、ゲームなどのメディア作品で使用することを前提に制作された商業向け音楽のことです。一般的に「ライブラリミュージック」とも呼ばれます。以下に基本概念を整理します。

1. 定義

  • 特定の作品やアーティストのために作られた楽曲ではなく、様々な用途に汎用的に使える音楽
  • 映像や広告、ゲームなどで簡単に利用できるように制作される
  • 著作権やライセンス管理が明確にされている

💡 例:テレビのBGM、映画のサスペンスシーン、ゲームの戦闘曲


2. 特徴

  1. 汎用性が高い
    • 特定のシーンに合わせやすい構成(例:緊張感、感動、明るさ)
    • 短時間で印象を伝えることを重視
  2. ジャンルが多彩
    • ポップ、ロック、クラシック、電子音楽、アンビエント、ジャズなど幅広い
    • 必要なシーンや雰囲気に合わせて選べる
  3. ライセンス管理がされている
    • 使用料を支払うことで、商業作品でも安全に利用可能
    • 音源ごとに使用条件(放送回数、地域、用途など)が定められる
  4. 短時間で効果的に伝える構成
    • イントロ・サビ・アウトロなど、映像に合わせやすい構成
    • 15秒〜数分程度で完結する曲が多い

3. 利用シーン

  • 映画やテレビ番組のBGM
  • CMや企業動画の背景音楽
  • ゲームやアプリの効果音・BGM
  • YouTubeや配信動画のBGM

💡 ポイント:用途に応じて、感情やテンポ、ジャンルが最適化されている


4. プロダクションミュージックの利点

  • 時間・コストの節約:オリジナル曲を制作するより早く導入可能
  • 著作権リスクの回避:ライセンス済み音源を使うため安心
  • 幅広いジャンルが揃う:映像の雰囲気に合わせやすい

5. 制作の視点

  • シーンや用途を想定して作曲
  • 短くても印象に残るフレーズやリズムを重視
  • 音量バランスやミックスも映像に合わせて最適化

🎯 まとめ

  • プロダクションミュージック = 映像・広告・ゲームなどで汎用的に使える商業音楽
  • 特徴:汎用性、ジャンル多彩、短時間で印象的、ライセンス管理済み
  • 利点:制作コスト削減、著作権リスク回避、幅広いシーンに対応

Production Music Libraryのビジネスとは

Production Music Libraryはストック音楽の分野に分類されています。この世界のビジネスは映画、テレビ、ラジオ、その他のメディアで使用するためにライセンス供与できる録音された音楽で、音楽を使用してもらう代わりにライセンス料金を顧客から回収します。ほとんどの音楽は顧客の要望を聞いてから制作するわけではないケースも非常に多いです。

これは予め楽曲を10万、100万と製作しておいて、顧客の要望に合わせた音楽を即時に提示できるようなビジネスをしている会社が多いです。このビジネスは北米とヨーロッパ大陸において広く知られているもので、非常に有名なモデルなのです。

音源は個別で契約

音源は個別で契約をします。内容は曲の単位で管理をしており、海外の番組など概要に提供され、使われたら価格に応じた印税が入ると言う仕組み。提供に当たっては作曲者の許諾の対応が必要になります。作品はライブラリーとして放送などの時間で使われます。曲のjasracなどへの登録の手続きは時間をかけて行われます。

Background Ground Music

Production Music Libraryで所有している楽曲のほとんどはBGMであることが多いです。Production Music Libraryは、ラジオ、映画、テレビのテーマミュージックやバックグラウンド ミュージックとして頻繁に使用されるからです。また、それ以外にもラジオやCM、イベント会場などでも使用されることが多いので、どうしてもBGMがメインになるのです。しかし歌謡曲も所有している会社が多く、中には大量のポップス曲を保有している会社もあります。

楽曲の所有権

ポピュラー音楽やクラシック音楽の出版社とは異なり、Production Music Libraryは音楽のすべての著作権を所有しています。作曲者の許可なしにライセンス供与することができます。これを言うと作曲者からの不満が上がると思うかもしれませんが、印税は会社と作家で5:5で分配されています。Production Music Libraryの会社は、自社で持っている楽曲をできるだけ効率よく、さらに早急にクライアントに提示する必要があります。そのため、自社で持っている楽曲をできるだけ自由に使いまわしたいという意図があり、楽曲の権利をすべて持っていることが多いです。

Production Music Libraryの作曲家

Production Music Libraryの世界は欧米圏に広く伝播しているビジネスであることから、このProduction Music Library専門の作曲家もいます。彼らは複数のProduction Music Library会社に楽曲を提出していることが多く、主に映画やテレビドラマの音楽作家が活動することが多いです。Production Music Libraryは世界的な市場を持っていることから、それなりの大きな規模の会社に楽曲を預ければ、生活費を稼ぐレベルの収入は見込めるのです。世界展開をしている会社が多いため、楽曲が長年にわたって使用される可能性が高く、長期にわたって印税をもらえるため、作家にもメリットがあります。

ジャンル

Production Music Libraryは自社で10万から100万という楽曲数を保有しているため、多岐にわたるジャンルを取り揃えています。EDM、ロック、ポップス、クラシック、ジャズのようなものから、民族音楽や効果音のようなニッチなものまで集めています。そのためほぼすべてのジャンルを抑えており、これによってクライアントから要望が来ても即座に楽曲を渡すことができる体制を整えている会社が多い傾向にあります。

飽和状態

ではこれからProduction Music Libraryの業界で作家として生きていきたい人がやっていけるかというと、なかなか難しい業界になってきています。それは上記でも挙げたようにProduction Music Libraryの会社は保有楽曲が10万~100万とあるため、もう新規楽曲を受け付けない会社も増えてきています。Production Music Libraryの世界は歴史がもう長く、数十年以上続いているビジネスであることから楽曲が飽和状態になってきているため、新規で新しいジャンルを自分で開発していくなどの、工夫が今後は求められるでしょう。

プロダクションミュージックの制作と配信

プロダクションミュージック(Production Music)は、制作から配信までが体系的に行われており、映像・広告・ゲームなどで利用しやすい形になっています。制作プロセスと配信方法を整理すると理解しやすいです。

1. 制作プロセス

用途の特定

  • 映画、テレビ、広告、ゲーム、YouTubeなど、使用目的を明確化
  • シーンの雰囲気や感情(緊張感・感動・明るさ)を想定

作曲・編曲

  • 汎用的で短時間に効果を伝えられる構成を意識
  • ジャンルに応じたアレンジ(ポップ、ロック、クラシック、電子音楽など)
  • イントロ・メイン・アウトロのバランスを整える

レコーディング

  • 必要に応じて生演奏やサンプル音源を使用
  • 高音質で録音し、映像とのマッチングを意識

ミックス・マスタリング

  • 音量・周波数・空間表現を調整
  • 映像や効果音と一緒に使えるように、汎用性を意識

メタデータの付与

  • 曲名、ジャンル、雰囲気、テンポ、使用シーンなどを登録
  • 検索性を高め、利用者が簡単に曲を選べるようにする

2. 配信・ライセンス方法

音楽ライブラリへの登録

  • 専用のプロダクションミュージックライブラリに楽曲をアップ
  • 国内外のライブラリが存在(例:Audio Network、Musicbed、国内ではDOVA-SYNDROMEなど)

検索・利用

  • 利用者(制作会社・クリエイター)がジャンル・テンポ・雰囲気で検索
  • サンプル音源を試聴し、用途に合った曲を選択

ライセンス契約

  • 標準ライセンス:商用・非商用問わず使用可能
  • カスタムライセンス:放送回数や地域、使用媒体に応じて契約
  • 著作権管理されており、安心して利用できる

ダウンロード・導入

  • 音源データをダウンロードして映像や広告に組み込む
  • 編集段階でループやカット編集して利用可能

3. メリット

  • 制作側:幅広い媒体で利用されるため、収益化しやすい
  • 利用側:オリジナル制作よりコスト・時間が節約できる
  • 両者:ライセンスが明確で権利トラブルのリスクが低い

4. ポイント

  • プロダクションミュージックは**「制作→ライブラリ登録→検索→ライセンス→利用」**の流れが基本
  • 音楽の汎用性と検索性が重視されるため、曲は短時間で印象的に作ることが重要
  • クリエイターは、制作物に最適な曲を手軽に見つけられる

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