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作曲家や作詞家になるには? 仕事に就く方法と手段、専門学校の進路について最新版おすすめの方法を解説

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人気の作曲家や作詞家になるには? 仕事内容や資格、年収について説明します。必要な仕事に就く方法と手段について最新版おすすめの方法を紹介します。作曲家は誰もが憧れる職業の一つではないでしょうか。映画音楽の作曲家、ポップス音楽の作曲家、ドラマ音楽の作曲家などいろいろいますが、決して簡単になれるわけではありません。

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作曲家とは

作曲家とは音楽作品を制作する人を指します。そしてその作品を売って収入を得ている人を作曲家と言います。現代社会ではポップス音楽の作曲家がとても多いですが、映画、ドラマ、ゲーム、アニメなどのBGMを作成する人も作曲家です。ミュージシャンは裏方もいます。進路に専門学校や大学など進学して学校の学科に通って教育を受けてもさまざまな就職につながるとは限らない世界です。作詞や声優など芸能ではジャンルとわず業界では音楽事務所に所属したフリーランスが多く、クライアントの企業はクリエイティブな音響の仕事のスキルを求めます。

作曲家になるための資格

作曲家になるための必須資格は存在しません。音楽出版社や芸能プロダクションなどの採用時も、学歴を問われないケースがほとんどです。音楽に関する知識や技術を学びながら、曲作りに必要な音楽センスを向上させることが重要です。

作曲家になるための能力

作曲家としてやっていくためにはまず音楽作成能力を上げる必要があります。現代の作曲家のほとんどはコンピュータソフトを使って楽曲制作することが多いので、コンピュータ技術を学んでおくのも大切です。もしこれから作曲家になりたい人がいればまずは下記のようなDTMソフト購入を検討してください。現在はほとんどの人がソフトで譜面を作成します。

Cubase : ドイツSteinberg社開発。現在最も普及しているプラグイン規格のVSTやオーディオ規格ASIO等を開発したメーカーのソフト。

Live : 楽曲制作だけでなく、ライブやDJと言った実際の演奏の際のツールとしても使用出来る様に制作されています。

ProTools : レコーディングスタジオに行った事のある人なら必ず知っているソフト。録音した音源を自宅に持ち帰り、そのまま編集する事が出来ます。

FL Studio : ダンスミュージック系のプロデューサーに人気のDAWです。非常にシンプルでわかりやすい操作性で、初心者にもオススメできます。

このほかにも完全無料のCakewalk By Bandlabもあります。

作曲家や作詞家になる方法

では実際に作曲家になるためにはどのような方法があるのでしょうか。目指す方向性によって売り込み先も変わってくるため、よく自分の志向を考えてから以下の方法を実行しましょう。ネットでレコード会社や音楽プロダクションを検索して、メールで売り込んでみてください。電話などは毛嫌いされることが多いです。あらゆる演奏家や音楽プロデューサーなどに自分のコンテンツを売り込みましょう。デスクトップミュージックで音楽は作り学ぶことができます。最近は有名になる方もDTMが中心です。

レコード会社

レコード会社には音楽出版部門があり、作曲家や作詞家を雇っている場合があります。給料制度を採用しているところはほとんどなく、成果報酬制度が多いです。これは実際に楽曲が売れたら収入が発生したり、楽曲製作をしたら制作費をもらうことが多いです。どのような制度を採用しているかはレコード会社次第です。売れるまではほとんどの人は他の職業を持っていることが多いです。ポップス音楽をやりたい人はレコード会社へ売り込んでみてください。

音楽プロダクション

音楽プロダクションはレコード会社や映画会社などから依頼を受けて仕事をしている下請け会社です。そのため、レコード会社や映画会社などに比べると、権力が弱いです。音楽プロダクションによってはポップスからBGMまで何でも請け負っています。報酬は成果報酬制度が多いです。これは実際に楽曲が売れたら収入が発生したり、楽曲製作をしたら制作費をもらうことが多いです。売れるまではほとんどの人は他の職業を持っていることが多いです。ポップス音楽だけでなく映像音楽を目指している人も売り込んでみるのはありです。

映像制作会社の作曲家社員

ゲーム会社やCMの制作会社では作曲家を会社員として雇用している会社もあります。こちらは成果報酬制度ではなく、給料制度を採用しています。そのため収入が安定しやすくとても安定した生活を送ることが可能です。しかしその一方で、とてもハードルが高く応募者が殺到することから採用までがとても厳しい世界です。さらに作曲だけではなく、外注で雇ったスタッフの管理やスケジュール管理なども任されることから、総合的に携わりたい人向けです。BGM音楽を目指す人にお勧めします。

作曲家や作詞家になる手段

では実際に売り込み先がある程度決まっているとして、どのような手段で売り込んでいけばよいのか。下記の手順を実行してみてください。

手順1 : 音楽を作る

まずは自作の楽曲を作ってください。数曲で良いので作成しましょう。勿論クオリティは市販されている楽曲と同じレベルである必要があります。

手順2 : 売り込み

実際に楽曲を製作したら音楽プロダクションやレコード会社にメールで売り込みをしましょう。電話は嫌がられる可能性が高いため、相手にしてくれないことが多いです。またメールで売り込んでも9割以上の会社からは反応がないので、反応がなくても落ち込まないでください。音楽プロダクションやレコード会社はインターネットで検索してみてください。会社は色々な国に多数あります。

手順3 : 反応があれば面談

売り込んだ後、会社から反応があれば、実際に会って面談になります、双方納得すれば契約になったり、案件ごとに契約する流れになる可能性があります。

結果が出ない場合

手順1から2を実行しても何も反応がない人はまた楽曲を新たに作ってください。数か月後また手順1から挑戦してみましょう。大半の人は全く反応がないはずです。継続していけばそのうち、技量は上がっていきます。

作曲家や作詞家の働き方

作曲家や作詞家の働き方は、アーティストとは少し異なり、作品制作を軸に収入や活動スタイルを確立する職業です。社会人や歌手志望の人が関わる場合も知っておくと役立ちます。以下に整理しました。

1. 基本的な仕事内容

作曲家

  • 楽曲制作:メロディ、コード進行、アレンジまで含める場合もある
  • 編曲・サウンド制作:DAW(音楽制作ソフト)で楽器やサウンドを組み合わせる
  • 依頼対応:アーティストや音楽事務所からのオーダーに応じて曲を作る
  • オリジナル曲の提供:自作曲を販売、配信、提供

作詞家

  • 歌詞制作:テーマ、ストーリー、感情表現を歌詞にまとめる
  • 依頼対応:アーティストやプロデューサーの要望に合わせて制作
  • 出版・印税管理:自作歌詞を楽曲として使われた場合に印税収入が入る

2. 活動スタイル

  • フリーランス型
    • 事務所に所属せず、個人で仕事を受注
    • クラウドソーシングや音楽プロデューサーとのネットワークを活用
  • 事務所所属型
    • 音楽出版社や制作会社に所属し、依頼案件をこなす
    • 安定収入やプロモーション支援が得られる

3. 収入の形

  • 固定報酬型:依頼1件ごとに報酬が支払われる
  • 印税型:作詞・作曲した曲がCD販売や配信で使われた場合に収入が入る
  • 両方の組み合わせ:依頼料+印税で収入を得るケースも多い

💡ポイント:ヒット曲を作れば印税収入は長期にわたり入るが、安定性は個人の営業力に依存

作曲家や作詞家の収入と将来性

作曲家や作詞家の収入や将来性は、他の音楽職種と比べても幅が大きく、努力や実績次第で大きく変わります。社会人が挑戦する場合は現実的なイメージを持つことが大切です。以下に整理しました。

1. 収入の仕組み

作曲家・作詞家の収入源

  1. 依頼報酬(固定報酬)
    • アーティストや事務所から曲や歌詞の制作を依頼される際に支払われる
    • 1曲あたりの報酬は数万円~数十万円程度(依頼内容や知名度による)
  2. 印税(ロイヤリティ)
    • 作曲・作詞した楽曲がCD・配信・テレビ・CMなどで使われた場合に発生
    • JASRACなどの管理団体を通して支払われる
    • ヒット曲の場合、長期にわたり安定した収入が入る
  3. その他の収入
    • 書籍・教材制作
    • コラボやイベントでの出演料
    • 自作曲の配信・販売

💡ポイント:固定報酬は短期的収入、印税は長期的収入。両方を組み合わせるのが理想。

2. 収入の目安

  • 新人フリーランス:年間数万円~100万円程度
  • 経験者・中堅:年間数百万円程度
  • ヒット曲制作・有名作家:年間数千万円~印税で生涯収入が安定

※依頼の量、知名度、ネットワークによって大きく変動します。

3. 将来性

ポジティブな要因

  • 音楽配信市場の拡大
    • YouTube、Spotify、TikTokなど、作品の公開・収益化の機会が増加
  • 個人アーティスト・インディーズの増加
    • 作曲家・作詞家への依頼ニーズが増えている
  • リモート制作の普及
    • オンラインで依頼や納品が可能になり、地域に関係なく活動できる

注意すべき点

  • 競争が激しい
    • 新人はまず実績を作る必要がある
  • 安定収入は難しい
    • 初期は依頼数やヒット曲がなければ収入は不安定
  • 専門スキルの継続的向上が必須
    • 作曲・作詞技術やトレンド、DAWスキルの更新が求められる

4. 社会人が目指す場合のポイント

  • 固定収入がある社会人は安定した生活を維持しつつ副業として挑戦可能
  • 小さくても実績(SNSでの配信、同人音楽制作、コラボなど)を積むことが将来性につながる
  • 印税を得られる作品を作れるようになると、長期的な収入源として安定性が増す

作曲家や作詞家に向いている人の特徴

作曲家や作詞家に向いている人は、単に「音楽が好き」というだけではなく、創作力や継続力、コミュニケーション力など複数の要素が求められる職業です。以下に特徴を整理しました。

1. 音楽センスと創造力がある

  • メロディやリズムを作る感覚がある
  • 歌詞に感情やストーリーを込める力がある
  • 新しいアイデアや独自の表現を考えることが好き

2. 自己表現力がある

  • 言葉で感情を伝える力がある
  • 曲や歌詞を通して人に伝えたいメッセージを持っている
  • 自分のアイデアを具体化して形にする能力がある

3. 継続力・忍耐力がある

  • ヒット曲を作るには多くの試行錯誤が必要
  • 依頼やオーディションで結果が出るまで諦めない姿勢がある
  • 毎日の作業や練習をコツコツ続けられる

4. 自己管理・計画性がある

  • 締め切りや依頼案件を守れる
  • 作業時間や生活リズムを管理できる
  • 作品制作のスケジュールを自分で立てられる

5. コミュニケーション能力がある

  • アーティストやプロデューサーの要望を正確に理解できる
  • 修正依頼やフィードバックに柔軟に対応できる
  • 他のクリエイターと協力して作品を作るのが苦でない

6. 技術やツールを学ぶ意欲がある

  • DAW(音楽制作ソフト)や楽器の操作に興味がある
  • 音楽理論や作詞テクニックを学ぶ意欲がある
  • 新しいトレンドや流行に敏感で学習意欲がある

7. 感受性が豊か

  • 日常生活や他人の感情からインスピレーションを得られる
  • 世代やジャンルを問わず、幅広く音楽を楽しめる

✅ まとめ

作曲家・作詞家に向いている人は、

  • 音楽的センス・創造力
  • 表現力・自己管理力
  • 継続力と忍耐力
  • コミュニケーション能力
  • 学習意欲と感受性

これらを持ちつつ、社会人としての経験や知識を活かせば、創作活動にも強みになります。

作曲家や作詞家を目指すための進路

作曲家や作詞家を目指す場合、明確な「決まった進路」はありませんが、スキルを磨き、実績を積み、業界との接点を作る道筋があります。社会人から挑戦する場合も、下記の進路を組み合わせると効率的です。

1. 音楽学校・専門学校で学ぶ

  • 目的:作曲・作詞の基礎、音楽理論、DAW操作などを体系的に学ぶ
  • :東京音楽大学、専門学校ESP、Sound Creator系スクール
  • メリット:実践的スキルを短期間で習得でき、講師や同級生とのネットワークが作れる
  • 社会人向けポイント:夜間コースやオンライン講座を利用可能

2. 大学・短大で音楽や文学を学ぶ

  • 目的:作曲家なら音楽学科、作詞家なら文学・表現学科などで基礎力を養う
  • メリット:理論的背景や幅広い表現力を身につけられる
  • 社会人向けポイント:学費や時間の都合で社会人からは通いにくいため、通信教育やオンライン講座が現実的

3. 独学・オンライン学習

  • 目的:DAW操作、作曲・作詞テクニックを独学で習得
  • 方法:YouTube、Udemy、Schooなどのオンライン講座、書籍
  • メリット:低コストで自分のペースで学べる
  • 注意点:実践経験やフィードバックを得にくいので、作品公開や仲間とのコラボで補う

4. ワークショップ・短期講座

  • 目的:短期間で作曲・作詞の実践スキルや業界知識を得る
  • メリット:プロ作家や現役アーティストから直接学べる
  • 社会人向けポイント:週末や1日完結型の講座で参加可能

5. 実践を通じた経験

  • 自主制作:自宅で曲を作り、録音・配信する
  • SNS発信:YouTube、TikTok、SoundCloudで公開
  • イベント参加:コンテスト、ライブハウスでの演奏、同人音楽イベント
  • メリット:実績が作れ、オーディションや仕事のチャンスにつながる

6. 音楽出版社・プロダクションへの所属

  • 目的:作曲・作詞の依頼を受けやすくする、印税収入を得る
  • 方法:オーディションや紹介、実績のポートフォリオ提出
  • メリット:安定的に仕事を得やすく、プロのネットワークが広がる
  • 社会人向けポイント:副業として作品を提出して所属を目指すことも可能

7. 進路選択のポイント

  1. スキル習得 → 学校・独学・ワークショップ
  2. 実践経験 → 自主制作・SNS・イベント参加
  3. 業界との接点 → 出版社・プロダクション・コラボ
  4. 収入化 → 依頼報酬や印税

プロになりたいなら音楽教室がおすすめ

プロになりたいなら音楽教室がおすすめです。オーディションは狭き門なので、実力を身につけなければチャンスはありません。合格率を上げるためにも教室でプロレベルまで引き上げましょう。以下の記事で紹介しています。無料体験レッスンから受けてみてください。

オンラインショップで購入する

楽器は店頭で買うと言うこと以外にもオンラインショップで購入することができます。以下のお店など見てみましょう。

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