クラビネット : 現代楽器の特徴、価格、歴史についてキーボードについて最新版を解説

よくピックアップされるクラビネットという鍵盤の音楽用楽器はエルンストツァカリアスによって発明され、1964年から1982年にかけて西ドイツのトロッシンゲンのホーナー社によって製造された楽器です。電気のキーボードで、ソウルやR＆Bなどでよく使われる楽器です。クラビネットは21世紀に入っても開発が進んでおり、新製品がどんどん出ています。1960年代からは、ロック、ファンク、レゲエの音楽でクラビネットは使われるようになってきています。

起源と歴史

ドイツでこの楽器は生まれました。

1. 起源

クラビネットは エレクトリック鍵盤楽器の一種で、ピアノやクラヴィコード（clavichord）を原型として開発されました。
発明者は ドイツの Hohner 社 の技術者 Ernst Zacharias（エルンスト・ザカリアス）。
開発の目的は、「クラヴィコードのタッチ感やアタック感を電気的に増幅し、ステージでも演奏できる楽器を作ること」でした。

2. 発展の歴史

1964年：Hohner社が最初のクラビネットを発売。
- 小型でポータブル、かつ弦とハンマーの構造を持つ電気鍵盤楽器として登場。
1960年代後半〜1970年代：
- ファンク、ソウル、ロックなどのジャンルで広く使用され、特に Clavinet D6 が有名。
- Stevie Wonder の「Superstition」などで特徴的なリズム音が世界的に知られる。
1980年代：シンセサイザーの台頭により生産は縮小される。
現在では、ヴィンテージ楽器としてコレクターやプロミュージシャンに人気。
さらに、クラビネット音色を再現する ソフト音源・プラグイン が登場し、実機を持たずとも演奏可能。

特徴と構造、サイズ

では、クラビネット（Clavinet） の 特徴・構造・サイズ を整理します。

1. 特徴

打鍵感のあるリズミカルな音色
- 内部の弦をキーで叩く構造のため、ピアノやオルガンとは違った鋭いアタック音が特徴。
- ファンクやソウルでギターのリズム的役割を代替することも多い。
エレクトリック楽器
- 内蔵ピックアップで弦の振動を電気信号に変換し、アンプやPAを通して音を出す。
和音・メロディー両方に対応
- 5オクターブ前後の鍵盤で、単音・和音の両方が演奏可能。

2. 構造

クラビネットは「鍵盤で弦を叩いて音を出す」構造です。

主なパーツ

鍵盤（60鍵前後が一般的）
- キーを押すとラバーパッド（ハンマー）で弦を突く／当てる。
弦
- 各キーに対応した弦が内部で張られている。ギターの弦のように振動して音を発生。
ハンマー／ラバーパッド
- 鍵盤を押すと弦に接触して振動させる部分。
ピックアップ（磁気式）
- 弦の振動を電気信号に変換。アンプやエフェクターに接続可能。
ダンパー／共鳴調整装置
- 弦の余韻を制御し、音のクリアさを保つ。
ケース・脚
- 木製または金属製のケースに組み込まれ、ステージ演奏にも対応

3. サイズ

標準的なクラビネットは 約60鍵（5オクターブ） が主流。
幅：約110〜120cm、奥行：約50cm、高さ：約20〜25cm（脚なしの場合）。
重量：約20〜30kg前後（脚付きモデルでは30kg以上になる場合もあり）。
コンパクトでステージに置きやすいが、弦やピックアップを含むため運搬時には注意が必要。

種類についてバリエーション

では、クラビネット（Clavinet） の 種類・バリエーション について整理します。

1. モデル別のバリエーション

Hohner社を中心に複数のモデルが開発されており、構造や音色に違いがあります。

モデル名	特徴	主な用途・時代
Clavinet C	初期モデル。軽量で小型。	1960年代初期、家庭用・スタジオ向け
Clavinet L	脚付きの家具風デザイン。弦・ハンマー構造を搭載。	家庭用、1960年代後半
Clavinet D6	最も有名で、ファンクやソウルで多用。アタック感強。	1970年代、ステージ・スタジオ
Clavinet E7	D6改良版。音量・音色を調整可能。	1970年代後半、ライブ向け
Clavinet Duo / Twin	2段鍵盤モデルなど特殊仕様。	一部スタジオ／実験的演奏

2. 鍵盤数によるバリエーション

標準モデル：60鍵（約5オクターブ）
小型モデル：44〜50鍵（家庭用・教育向け）
大型モデル：61鍵以上（ステージ・拡張用）

3. 音色・構造のバリエーション

ピックアップ方式の違い：磁気ピックアップの配置・数によって音色が変化
ハンマー／ラバーパッドの材質：ゴム・フェルトなどでタッチ感やアタックが変わる
ケースや脚の仕様：Lモデルのような家具調、D6の軽量ステージ仕様など
デジタル／ソフト音源化：クラビネット音色を再現するプラグインやサンプリング音源（例：Scarbee Clavinet、Clavitubeなど）

4. 使用目的による分類

ヴィンテージ実機：D6やE7など、1970年代のプロ仕様
練習用／教育用モデル：鍵盤数を減らした小型モデル
ソフト音源／プラグイン：現代のデジタル音楽制作向け。持ち運び不要で価格も手頃

クラビネットの曲

クラビネットは歌謡曲にも取り入れられた楽器であることから、とても広く伝播している楽器と言えるでしょう。

奏法、難易度

では、クラビネット（Clavinet） の 奏法と難易度 を整理します。

1. 奏法

基本奏法

鍵盤演奏
- ピアノと同様に鍵盤を押して音を出す。
- 内部の弦をハンマー／ラバーパッドで叩く構造のため、アタックが強く、音の立ち上がりが鋭い。
リズム重視の演奏
- ファンクやソウルでは、ギターのリズムパートのように、短く鋭い音でリフ（反復フレーズ）を演奏することが多い。
コード／和音演奏
- 5オクターブ前後の鍵盤で、単音リフだけでなく、和音を組み合わせたリズム演奏も可能。

応用奏法

ストラム奏法（ギター的なタッチ）
- 指や手の角度を工夫して、ギターのチョッピングに似た効果を出す。
ペダル・エフェクトの併用
- ワウペダルやディストーション、アンプのトーン調整を組み合わせて、音色やニュアンスを変化させる。
高速リフ／複雑なコード進行
- ファンク特有のシンコペーション（裏拍）や高速パターンに対応する演奏技術が必要。

2. 難易度

難易度	対象	理由
★☆☆	初心者	鍵盤を押すだけで音が出せる。単純なフレーズならすぐ演奏可能。
★★☆	初級〜中級	リズムに合わせた短いリフ、和音の組み合わせ、アタックの強弱調整が必要。
★★★	中級〜上級	複雑なコード進行、ストラム奏法、ペダルやエフェクトを駆使した音作り。
★★★★	プロ・演奏家	スタジオ録音・ライブでの正確なタイミング・音色コントロール、高速フレーズやアンサンブル対応。

有名な奏者

では、クラビネット（Clavinet）の有名奏者 を整理します。

1. ファンク／ソウル系

Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー）
- 曲「Superstition」でのクラビネット演奏が最も有名。
- ファンク音楽におけるクラビネットの代名詞的存在。
Billy Preston（ビリー・プレストン）
- ソウル・ファンクの名手。クラビネットを使ったリフ演奏で知られる。
Herbie Hancock（ハービー・ハンコック）
- ジャズ・フュージョンの中でクラビネットを使用。リズミカルなコード進行で演奏。